Medianoche digital

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"La música empieza donde terminan las palabras"








domingo, 22 de agosto de 2010

"La música no es para pocos, es para todos"




Esta noche un programa dedicado a Daniel Bareinboim:



  • Toda la información sobre la conferencia de prensa y conciertos de la semana.

  • Sus aproximaciones a los géneros populares a partir de la producción de tres discos con la colaboración de grandes artistas del tango, jazz y música de Brasil.


MI BUENOS AIRES QUERIDO 1996





Brazilian Rhapsody (2000)





Brasil por el mundo...









  • Además la historia de la West-Eastern Divan Orchestra






Ayer, al finalizar el concierto en el obelisco dijo:

"La música no es para pocos, es para todos. Este tipo de encuentros demuestra que la música no es nada elitista y, por el contrario, deja en claro su función integradora"

"Los gobiernos, todos, en vez de lamentarse y decir que no hay plata para la cultura, deberían invertir en educación musical"






Por último, para los mas fanáticos recomendamos esta serie de videos:

viernes, 20 de agosto de 2010

Daniel Barenboim


El Pianista y director Argentino Daniel Barenboim brindó una conferencia de prensa en el Hotel Alvear en vistas a las próxima presentaciones:

Conciertos Mozarteum Argentino-Teatro Colón

Sábado 21 de Agosto,20 30hs :
Lv Beethoven: Sinfonía N6 en Fa mayor, Op.68 "Pastoral"
Sinfonía N5 en Do menor, Op.67

Domingo 22 de Agosto, 17:00hs:
Lv. Beethoven: Sinfonía N8 en Fa mayor,Op.93
Sinfonía N7 en La mayor ,Op 92


Concierto Extraordinario del Mozarteum Argentino-Música para la Juventud-Teatro Colón
Solistas de la WEDO con Elena Bashkirova y Danial Barenbiom , piano
Viernes 20 de Agosto, 20 30 hs


  • Lv. Beethoven,septeto en Mi bemil Mayor Op.20

  • A.Schonberg, cinco piezas para orquesta Op.16(versión para 2 pianos de A.Webern)

  • R.Schumann,quinteto para piano y cuerdas en Mi bemor mayor Op.44


    "Conciertos del Mediodía"-Mozarteum Argentino-Teatro Gran Rex-solista de la WEDO,director:Daniel Barenboim

    Martes 24 de Agosto , 13:00hs
    P.Boulez,Dérive 2


    Abono Del Bicentenario del Teatro Colón

    Miércoles 25 de agosto , 20:30hs
    Beethoven:Sinfonía No.9 en Re menor,Op.125

    Coro estable del Teatro Colón
    Director Invitado:José Luis Basso
    Solistas: Marina Poplavskaya,soprano;Ekaterina Gubanova,alto;Pawel Cernoch,tenor y Andrzej Dobber,bajo



    Por su parte Barenboim habló sobre la formación de la orquesta y expresó reiteradas veces que no es un proyecto político por que la política es el arte del compromiso y la música es todo lo contrario.
    "No es una orquesta para la paz , la paz necesita otra cosa", afirmó el maestro.

    La misma orquesta esta integrada por Palestinos que viven dentro de su país , Palestinos que viven en territorios ocupados e israelitas, los cuales todos conviven y poseen una excelente integración cultural.
    "Es una forma de expresar lo que pienso , lo que sera de mi futuro", declaró una de las jovenes integrantes de laWest-Eastern Divan, Meirav Kadichevski nacida en Israel e hija de padres argentinos.

    Para finalizar , Daniel Baremboim mostró su contento con la reapertura del teatro Colón."Es un patrimonio nacional, motivo de orgullo.No pertenece ni al Gobierno de la Cuidad ni al de la Nación, es nuestro"

martes, 17 de agosto de 2010

Nito Sinfónico

Un clásico del rock nacional, Nito Mestre.

Nito nos abre las puertas de su casa en una entrevista a pleno rock, además presenta su nuevo DVD titulado “Nito sinfónico”

Nito en el comienzo de la entrevista cuenta el secreto para mantener su voz tan sana y juvenil, atribuyendo una gran parte a la genética ya que sus padres fueron músicos, pero también comenta que siempre se cuido.

“Canto desde los 6 años, tuve la enorme ventaja de impostar muy bien la voz y aprender a manejarla, además no fumo ni tomo alcohol”, afirma Mestre.

-¿Qué tienen q ver los beatles en la vida de nito mestre?

Yo cantaba folklore en la primaria, hasta que escuche los beatles, el cambio fue drástico, deje mi banda de folklore y me puse a armar una de rock.

-¿Le pusiste orquesta a tus temas como es eso?

Data desde hace mucho, mis padres escuchaban mucha música clásica y era una experiencia que no había que perderse.

Evidentemente escuchar los temas añadidos con la orquesta es maravilloso. Hace bastante que vengo tocando con la orquesta y coro de San Juan entonces decidí grabar este material y filmarlo siempre con el apoyo de la secretaria de cultura del gobierno de San Juan. En realidad

Lo más complicado fueron los arreglos entre yo y el director, Alberto (director) se mando los mejores arreglos, que respetan al cantante y a la canción.

-¿Los géneros como el Rock se enriquecen cuando se les agrega orquesta y coro?

Sí, obvio pero hay que darse cuenta que no a todos los temas se les puede poner orquesta y que HAY OTROS QUE NACEN PARA SER CLASICOS, yo quizá me críe escuchando música clásica será por eso pero creo que todos los músicos deben hacer una introducción en esto.

-El repertorio del dvd,” NITO SINFONICO”

Sí, hicimos una selección lógica con Alberto de los temas que tenían que estar con la orquesta, por una cuestión de tiempo y de arreglos

-¿Cómo es cantar con un director y que te maneje la batuta?

Bárbaro me sentía como en casa, con los bajos a la izquierda, las violas y los chelos atrás, me sentí fantástico. Te marcan los tiempos, estar en el medio de la orquesta es un placer.

-De los 70´ para aquí, ¿tenes conciencia de que podes juntar a 4 generaciones que puedan cantar tus temas?

Sí, la verdad que si y me gustaría que siga sucediendo, es un gran placer.

-¿Tanto Cerati como Memphis tocaron en el Teatro Avenida y el Colon, esta en tus planes tocar acá?

Sí, estamos viendo en el Tigre al aire libre, estamos abiertisimos a hacer algo así, también en otros países, en algún momento va a caer,

-El rock siempre reflejo las realidades de su gente, ¿cómo lo ves ahora?

Lo veo como el país, mal .Es un rock muy pobre, sin nada, sin calidad, sin profundidad. De lo nuevo realmente es pobrísimo, muy baja calidad. Pero yo prefiero seguir escuchando músicos alternativos.

Hay un agujero enorme de los 80 para acá, pero también es muy bueno que los chicos mas jóvenes respeten y escuchen lo de un tiempo pasado.

-¿Cómo era hacer rock en los años 70 en la argentina?

Muy precario, había que trabajar mucho, moverse mucho, no existía el Internet, nada nos vino de arriba y a mi me alegra muchísimo. Ahora es como que hay una ley del menor esfuerzo, antes había q hinchar para que te graben.

En el final de la entrevista Nito confeso que si tendría que elegir un tema para promocionar este disco seria “CUANDO COMENZAMOS A NACER", ya que posee unos grandes arreglos del maestro Alberto y es un clásico de Sui generis.


domingo, 15 de agosto de 2010

Virginia Tola



Foto: Liliana Morsia

Pilar Golf



Anoche en el concierto de Virginia Tola

domingo, 8 de agosto de 2010

El Paganini Belga


Henri François Vieuxtemps fue uno de los más grandes violinistas de la escuela franco-belga. Con tan solo 6 años dió su primer concierto en vivo. Recorrió Francia, Bélgica, Alemania, Italia y Estados Unidos logrando con su virtuosismo una fama legendaria. Fue además pedagogo y compositor. Con tan sólo 16 años compuso el primero de sus siete conciertos para violín.
En las décadas de 1840 y 1850 se estableció en Rusia y fue el vioinista del zar, solista de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y profesor del conservatorio de esta ciudad.
Robert Schumann, lo comparó con Paganini.


Para esta noche su concierto N° 5, aquí un avance:





domingo, 20 de junio de 2010

William Grant Still




Hace algunos pocos programas ahondamos en la música de cantantes afroamericanos. Muchos de ellos fueron discriminados y su carrera fue muy difícil. Pero ¿qué pasaba en la música académica? ¿había igualdad de oportunidades? La respuesta es casi obvia, durante muchos años fueron los blancos los compositores destacados, fueron ellos también los directores de las grandes orquestas.

Hoy traemos al programa la música de un compositor muy exitoso que fue el primer afroamericano que pudo brillar en las salas de concierto: William Grant Still.

En 1931 la Filarmonica de Rochester bajo la dirección de Howard Hanson estrenaba su sinfonía N°1. Cuatro años mas tarde la Filarmonica de Nueva York la interpretaba por primera vez en el Carnegie Hall. La gran publicidad la obtuvo cuando Leopold Stokowski interpretó el cuarto movimiento de su Sinfonía Afroamericana en su tour por el país junto a la Orquesta de Filadelfia.


William Grant Still fue el primer compositor afroamericano de los Estados Unidos cuyas obras fueron tocadas por las más grandes orquestas del país. Pero esto no termina aquí, su fama sería aún mayor.

En 1936 era la primera vez que un director afro americano dirigía una orquesta sinfónica de primer nivel en los Estados Unidos. Fue el 23 de Julio cuando William Grant Still dirigió a la Orquesta Filarmónica de los Ángeles. Como si esto fuera poco las obras interpretadas eran suyas.

El autor tiene alrededor de 150 obras escritas, entre ellas 5 sinfonías, 4 ballets y 9 óperas.



Escucharemos hoy su famosa sinfonía N°1. El objetivo del autor fue presentar de forma sinfónica el idioma típicamente norteamericano. La obra esta basada en un tema de blues a partir del cual construyó toda la sinfonía. El tema aparece en los distintos movimientos y es el elemento unificador de la obra. Cada movimiento esta acompañado por fragmentos de poemas de Paul Laurence Dunbar. Los movimientos llevan los nombres: 'Longing', 'Sorrow', 'Humor' y 'Aspiration'.Él mismo ha dicho : “Quería demostrar como el blues, usualmente considerado una expresión humilde podía ser elevado al mayor nivel musical.”

La obra es otro de esos tantos ejemplos en los cuales géneros musicales diversos se juntan, se nutren y dan como resultado una obra de grandes dimensiones y especial belleza.