PRIMERA GIRA POR EUROPA DEL DIRECTOR ALAN GILBERT

DEL 21 DE ENERO AL 4 DE FEBRERO DE 2010

Estreno de EXPO para orquesta de Magnus Lindberg

Durante el mes de enero en la gira de la Filarmónica de Nueva York se estrenó en Europa la obra EXPO, de Magnus Lindberg. La misma había sido encargada por la Filarmónica de Nueva York para abrir la temporada de 2009. Luego de ese gran estreno en el concierto inaugural nocturno de gala, la obra se escucho al mes siguiente en la gira “Horizontes Asiáticos” en Tokio y Seúl. Según el mismo Gilbert la obra EXPO fue la más novedosa de la gira por Europa. Se escuchó en Madrid, Frankfurt, Colonia, Paris y Londres.

Recordemos que Magnus Lindberg se convirtió en el nuevo compositor residente de la Filarmónica de Nueva York para las temporadas 2009 y 2010 a partir de la invitación de Alan Gilbert, nuevo Director de la Orquesta y primer neoyorquino que desempeña el cargo.

Ahora, las tareas de Mr. Lindberg incluyen trabajar con compositores en la Juilliard School y la Columbia University así como dictar gran cantidad de Master Classes de composición.

El mismo Lindberg pensó la obra como para ser la primera obra de la temporada de conciertos. De allí que buscó hacer una pieza que tuviese un elemento de apertura, de gran expectativa, una explosión de nuestra era, y creó una obra virtuosa, llena de sonido y música.
Comentando la música de Lindberg, Alan Gilbert ha dicho que “su música es variada, colorida, y te lleva a un mundo de sonidos, pero al margen de su gran virtuosismo y sofisticación hay siempre un mensaje emocional real, honesto, muy humano y al alcance de la audiencia”.

Esta noche el estreno de EXPO en Radio Nacional transmitiendo el concierto del 29 de enero de 2010 en Colonia.


Algunas obras del compositor Magnus Lindberg:

http://www.youtube.com/watch?v=foYUqV2nlqg Concierto para Clarinete. Solista: Kari Kriiku; Finnish Radio Symphony Orchestra; Director: Sakari Oramo
http://www.youtube.com/watch?v=6noq7CPtFRQ Coral para orquesta (2002)

"Playing For Change"

Playing For Change es un movimiento multimedia, es decir de la nueva Era de comunicaciones que pregona sus ideologías por medio de la red. Sus pilares son la inspiración , la coneccion entre las diferentes culturas, y difundir el mensaje de Paz con la música de las calles.

Pero lo mas importante es que la mayoría de los músicos que aparecen en escena son artistas callejeros de todas partes del globo, personajes muy particulares que le dan distintivo propio de cada país a los temas seleccionados.

Playing For Change elije temas que alcanzen y transmitan la ideología del movimiento. Luego viaja por diferentes partes del mundo para encontrar a esos artistas callejeros que aportaran cada uno su identidad cultural.


El primer tema a presentar es el clásico Stand By Me , comienza en EE.UU con dos personajes callejeros imperdibles luego se traslada a holanda , México y una tribu ,Francia , Brasil, Rusia , Venezuela , Congo , Sudafrica , España e Italia.

Y por ultimo , "No more Trouble" un tema que identifica al movimiento Reggae pero en este caso movilizado por todo el mundo partiendo de El Congo y Sudafrica luego la India e Irlanda donde se aparece una estrella (Bono vocalista de U2) y en el ultimo tramo del viaje, Arabia e Israel.


Dilruba, Instrumento de cuerda frotada originario de la india.

Peter Gabriel lanza un nuevo disco con un criterio sinfonico

Nuevo disco: "Scratch My Back"

Diario Clarín Por: Jean-Paul Heck

Peter Gabriel: "Fijo reglas para después violarlas"

Sacó un CD de versiones de Lou Reed, David Bowie, Talking Heads, Radiohead y Neil Young, entre otros. Habla de Genesis, del paso del tiempo y del desaire de Bowie.

http://www.youtube.com/watch?v=jrymLWdxQbQ "Heroes", clásico de David Bowie, en la versión de Peter Gabriel.

Peter Gabriel, el hombre misterioso, está de vuelta con un nuevo álbum después de siete años de silencio. Scratch My Back reúne covers de canciones de artistas clásicos como Radiohead, Paul Simon, Lou Reed y David Bowie, con versiones de temas de Bon Iver, Elbow, Arcade Fire y Regina Spektor, entre otros. A cambio, pidió a cada uno de estos artistas que interpretara alguno de sus temas. El sonido tiene un criterio sinfónico.

¿Cómo surgió la idea de "Scratch My Back"?

Siempre me interesó la gente que escribía buenas canciones. Pero me parecía que la tradición de discos de versiones era un poco aburrida. En cambio, si conseguía concretar la idea del intercambio, era como entablar un diálogo con artistas que me gustaban. Te llevás sorpresas cuando te llegan por email sus versiones de tus temas. Discutís un poco sobre qué temas y cómo hacerlos, y se convierte en un proyecto vivo. Lo disfruté mucho, así que después de mi próximo Cd quiero hacer otro igual, con distintos tipos de arreglos.

¿Ya piensa en el próximo disco?

Sí. Puedo imaginarlo.

¿Cómo llegó al concepto de lo sinfónico?

Yo había hecho algunas cosas a las que se agregaban cuerdas, siempre con guitarras y baterías. Me parecía más interesante tomarle el gusto a la orquesta y al piano. En un primer momento, yo había pensado en instrumentos caseros, en música coral. Después empecé a pensar en la orquesta, me recomendaron investigar la obra de John Metcalfe, y me pareció fantástico. Empezamos a reunirnos y a probar cosas. El proyecto tenía que ver con interpretar las canciones, las letras, las melodías, debía ser emocional. O sea que si lo necesitábamos, podíamos ser muy grandes. de lo contrario, todo tenía que ser muy despojado.Genesis sonaba como una sinfónica, con instrumentos modernos. Ahora, es una verdadera sinfonía.En cierto sentido había bastantes referencias clásicas en la música de Genesis. Y cuando conocí a John hablamos de los compositores que nos gustan a los dos, de los sistemas, de Steve Riech, Arvo Päärt, Stravinsky, Vaughn Williams. A mí me encanta el soul, el blues, la world music, como la llaman, pero no quería nada de eso en este proyecto.

¿Hacer canciones de otros autores es una manera de mostrar lo que a usted le gusta y piensa de ellos?

Algo de eso hay. Lo que intento es hacerlo a través de la interpretación. Cuando uno se puede meter adentro de esas canciones, el trabajo se vuelve muy personal. Yo canto con igual intensidad acá que en todo lo que he hecho.

¿La decisión de hacer algo así tiene que ver con la edad?

Tal vez. De hecho es un disco adulto. No hubo esfuerzos por estar a la moda. Las letras fueron muy importantes. Intenté que funcionara como un viaje del primer al último track.

¿Tuviste problemas al versionar "Héroes", de Bowie?

Bowie fue el único artista que dijo, categóricamente, "no voy a jugar a esto". Lo cual fue una decepción para mí. Pero Brian Eno es también coautor de Héroes. Por suerte no tuvimos que abandonar Héroes. Simplemente tuve que convencer a Brian. Me puso muy nervioso tocarlo para Brian, pero le gustó. Dijo que primero quería hacer In Your Eyes, después Don't Break This Rhythm, y ahora es Mother of Valence. De modo que no sé qué hará, pero algo va a hacer.

Es impresionante la canción de Regina Spektor ... ¿Qué fue lo que generó esa elección? http://www.youtube.com/watch?v=NC6hmg1UUYI

Mis dos hijas me trajeron canciones. Mi hija mayor me hizo conocer a Regina Spektor, y después, la menor, a Bon Iver. Y en esa canción lo que me gusta es el carácter ruso que tiene. Esa cualidad apasionada, romántica y oscura que es capaz de capturar.

La nota continúa. Ver nota completa en: http://www.clarin.com/diario/2010/03/13/um/m-02158025.htm

Emerson , Lake and Palmer

Los ELP son la banda progresora del subgénero del rock llamado ROCK PROGRESIVO.¿Pero sabemos que es realmente este subgénero?. Principalmente se caracteriza por el uso de movimientos como en la música "Clásica" pero en vez de ultilizar grandes Orquestas pone en practica un aparato nuevo para la época de los 70´ , llamado SINTETIZADOR, el cual puede imitar y generar una cantidad infinita de sonidos .



"Keith Emerson el Hendrix del Organo"




Otro de los aspectos importantes del Rock Pro es la gran improvisación , temas que llegan a durar 27 minutos(algo impensado para la época) . Cave destacar el talento importante de los músicos ya que tenían solos psicodelicos de 10 a 20 minutos como Keith Emerson el cual fue bautizado como el "HENDRIX DEL ORGANO".





"Los Emerson, Lake and Palmer", siempre tocaron conciertos multitudinarios , vendieron mas de 35 millones de discos . Es por eso que hoy se lo llevamos a usted a través de "La Banda Digital" con el análisis que merece.


Una de las características principales de los ELP seria que patentaron la música clásica con arreglos de rock, se basaron en compositores como Ginastera y los presentaron siempre ante mas de 50.ooo personas, manteniendo a ese publico siempre en estado espectante.

• http://www.youtube.com/watch?v=O6vN9nadqtQ , ELP interpretando TOCCATA 1974

• http://www.youtube.com/watch?v=rX0vOYwHj30&feature=related ,Emerson Lake and Palmer - Nutrocker

• Que mejor que cerrar con el humor de el Sr . Capusotto analizando a los musicos del rock sinfonico y progresivo http://www.youtube.com/watch?v=4ESeZTR1biQ

MARIA JOSE SIRI, UNA URUGUAYA ADOPTADA POR BUENOS AIRES QUE TRIUNFA POR EL MUNDO

Compartimos con ustedes algunas fotos de la última producción del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo de la ópera La Juive de Fromental Halévy .

La puesta de Arnaud Berard rindió un homenaje a todos los judíos por su padecimiento a lo largo de la historia. Según expresa la misma María José Siri (en el rol de Rachel) el trabajo del reggie fue un trabajo increible, una mirada muy profunda al sentir del texto y la musica. Su rol exigió un esfuerzo físico constante, no solo vocalmente proque la obra es muy extensa, 500 paginas, sino por la puesta en escena , en la cual se le exigió luchar y pelear constantemente, defendiendo a su padre. Y continúa diciendo "muchas caídas, tiradas de pelo , arrastradas pro el piso, rodillas desechas ( a pesar de las rodilleras)". Para ella fue una experiencia increíble en muchos aspectos: el primero, la sorpresa de descubrir una opera tan maravillosa y un rol realmente lucido y comprometido vocal y actoralmente. Ella junto a sus colegas nos dicen: "cada dia nos gusta mas esta opera".

Agradecemos a María José Siri por enviarnos las fotos. Su página: http://www.mariajosesiri.com/main/

La Camerata Bariloche, de luto

Diario Clarín

Murió Fernando Hasaj. El director de la emblemática agrupación tenía 52 años. Violinista notable, estaba radicado en Montevideo.

El viernes en Montevideo, su ciudad natal, falleció a los 52 años el violinista, concertino y director musical desde 1993 de la Camerata Bariloche, Fernando Hasaj. El músico tuvo una complicación severa de sus problemas respiratorios que arrastraba desde hacía unos años.

Hasaj, destacado intérprete como solista, vivió y se crió en Las Piedras hasta que, siendo joven, se mudó con sus padres a Montevideo. Inició sus estudios en Uruguay, perfeccionándose luego en Italia y la Argentina.

Fue concertino de la Orquesta Sinfónica del Sodre (Uruguay) y de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Actuó como solista con las principales orquestas de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, entre otras, donde fue dirigido por renombrados maestros.

Ver nota completa en: http://www.clarin.com/diario/2010/03/08/espectaculos/c-02154379.htm

Esta semana Festival de Tango Independiente

Del 7 al 14 de marzo se realizará el primer Festival de Tango Independiente organizado por la Unión de Orquestas Típicas y Fractura Expuesta Radio Tango. Ya empezó pero todavía queda mucho por ver y escuchar!



Toda la info que necesitás en: http://www.orquestodromo.com.ar/inicio.html (programación, sedes, artistas, charlas y debates)


Además tres notas de interés: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-17159-2010-03-06.html

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1240290

http://www.fracturaexpuesta.com.ar/noticias/20100302.html

Un oriente lejano e imaginado

El encuentro de Concerto Köln con el ensamble turco Saraband dio como resultado un CD que combina músicas tradicionales turcas con composiciones occidentales del siglo XVIII inspiradas en oriente. El CD es Dream of the orient: http://www2.deutschegrammophon.com/special/?ID=concertokoeln-dreamoftheorient

Escucharemos nuestro sueño de oriente

En la Europa del siglo XVIII la cultura y la música oriental eran vistas como algo lejano, diferente, extraño, exótico. Aun en esos años en que no había globalización mucha de esta música ingresaba a Europa, especialmente por la presencia de bandas militares que los sultanes turcos mandaban como regalos. Así fue que poco a poco percusionistas turcos se incorporaron en algunas orquestas europeas y los instrumentos de percusión turca comenzaron a sonar en salas de conciertos.

Oriente era una fuente de inspiración, una posibilidad de sorprender a la audiencia. Lo exótico comenzó a ingresar a las partituras de compositores como Mozart y Gluck. Se incluyeron diversos elementos de estas músicas: las mayores influencias se vieron en la inclusión de instrumentos de percusión turcos, temáticas y personajes orientales, así como fragmentos turcos o pasajes típicos. Ejemplos de esto se encuentran en la obertura de El rapto en el Serrallo, o en la ópera Soliman II de Joseph Martin Kraus que incluye personajes como odaliscas y sultanes. También en obras sinfónicas como la Sinfonia turchesca de Franz Xaver Süssmayr (discípulo de Mozart).

No hubo un desarrollo de la autentica música oriental, sino un tratamiento de ésta como elemento exótico y un desconocimiento los elementos fundamentales de la cultura oriental. Si comparamos los fragmentos de músicas turcas originales con pasajes occidentales que se ha inspirado en estos fragmentos escuchamos un color oriental, una sonoridad distinta pero insertada en el estilo europeo. No debemos olvidar que estamos situados en los ojos, mentes y oídos de compositores occidentales. Por ejemplo en la opera Soliman II tenemos un número llamado “La coronación” y es claro que esto es un error ya que los sultanes no se coronaban.

Exploremos la música turca y sus influencias en el mundo occidental del siglo XVIII para acercarnos a la manera en que nosotros veíamos a ese lejano oriente. Además, podremos deleitarnos con musica turca origial interpretada por sus especialistas.

Para ir entrando en tema les propongo ver una particular “mirada” del mundo oriental a partir de una puesta de la overtura de El rapto en el Serrallo http://www.youtube.com/watch?v=e9GyeFBZozg

Nicole Cabell

Este sábado, en "Una tarde en la ópera" entrevista en vivo con Nicole Cabell a las 14hs por Radio Nacinal Clásica FM 96.7







Para que nos vayamos preparando para la apertura del Colón conociendo de cerca a los artistas...

Para deleitarnos con su voz...



Aquí un link para escucharla cantando como Musetta: http://www.youtube.com/watch?v=DFQNB3REicE

mas Musetta ... junto a Rolando Villazon y Anna Netrebko http://www.youtube.com/watch?v=JZ2tM_jDAkc


Su página oficial:http://nicole-cabell.com/

Para los fanáticos de la música Religiosa

Hoy a las 21 comienza un ciclo de programas sobre música religiosa en Films & Arts


http://www.filmandarts.tv/Peliculas.aspx?Pelicula=Hj82hS7qAXgu2D

Los muebles del Colón, en peligro

02.03.2010 Sociedad - Nota publicada en el Diario Crítica

Según un fallo judicial

Ordenaron al gobierno porteño resguardar los decorados, los muebles, los archivos sonoros, fotográficos y de video. Denuncia de trabajadores.


Hasta ahora, la información acerca del estado del Teatro Colón y de su patrimonio circulaba a través de trascendidos y se agravaba o relativizaba según el color político de quien hablara. Pero ayer, a menos de tres meses de su reapertura, los trabajadores del teatro presentaron en la Legislatura porteña, junto a un grupo de diputados, el fallo con el cual un juez hizo lugar al amparo en el que se denunciaban que el patrimonio mueble (decorados, vestuario, fotografías, pinturas, partituras) se encontraba en estado de abandono.

“Hacia fin del año pasado, los trabajadores decidimos que teníamos que intervenir jurídicamente en relación con el patrimonio mueble del teatro, que en algunos casos tiene más de cien años y que está siendo depredado y destruido por una gestión que hacia la opinión pública parece que está haciendo todo bien pero que en realidad está avanzando sin criterio”, declaró Máximo Parpagnoli, en representación de los empleados del teatro, junto a legisladores de diversos partidos: Gabriela Alegre, Pablo Basteiro, Juan Cabandié, Vilma Ripoll, Diana Maffía y Marcelo Parrilli.

El pasado jueves 25 de febrero, el juez Guillermo Scheibler, del fuero Contencioso Administrativo de la Ciudad, dictó un medida cautelar para proteger el patrimonio mueble del Teatro Colón y dio un plazo de cinco días para “adoptar medidas de resguardo”, informó Parpagnoli.

Según el fallo, “luego del reconocimiento judicial practicado el pasado 29 de diciembre en el Centro Municipal de Exposiciones, pudo determinarse que los archivos fotográfico, sonoro y de video se encuentran ‘guardados’ desde hace ya varios meses dentro de dicho predio en containers sin ningún tipo de ventilación, control de humedad o temperatura. Las consideraciones fácticas y técnicas permiten tener por acreditada la verosimilitud del derecho respecto del peligro en el que se encontraría el patrimonio histórico cultural del Teatro Colón”.

Además del estado del patrimonio, el fallo hace referencia a las condiciones en las que trabajan actualmente muchos empleados del Colón. En el reconocimiento que hizo el magistrado en persona, detalló que “de la filmación se desprende la gran cantidad de material inflamable acumulado en el lugar y la ausencia de adecuadas instalaciones contra incendio, así como precarias conexiones eléctricas. También pudo constatarse la existencia de ‘oficinas containers’, sin ningún tipo de ventilación ni obviamente luz natural”.

En relación con esta situación, la diputada del Bloque Encuentro Popular para la Victoria, Gabriela Alegre, hizo hincapié en que un grupo de legisladores ya había denunciado ante funcionarios del gobierno macrista la situación en la que se encontraban algunos empleados del Colón. “En cada una de esas oportunidades, tanto el ministro de Cultura, Hernán Lombardi, como el director del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi, negaron que esto fuera cierto. Este fallo judicial confirma nuestras denuncias”, aseguró Alegre.

Según Parpagnoli, los funcionarios también habían negado que hubiera material mueble fuera del mismo teatro. “Están anunciando con bombos y platillos que el 25 de mayo el Colón va a estar en total funcionamiento, cosa que desde ya decimos que es imposible. Hay que decirle la verdad al ciudadano”, concluyó. Hace unos días, Maurico Macri ratificó que el Teatro Colón estaría listo para el Bicentenario de la Revolución de Mayo.


Nota extraída de: http://criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=39340