Noches de medianoche

Eduardo Falú una de las tantas caras del nacionalismo argentino

"No, no quiero dejar la guitarra. A los sesenta años Segovia pensó dejarla, pero no pudo. Pienso seguir en esto mientras duren los dedos. Los médicos dicen que lo ultimo que envejece son las manos".




En unos pocos días el compositor Eduardo Falú cumplirá sus 87 años. Hace ya dos meses una de sus obras forma parte de un disco editado este año por Sony y dedicado al Bicentenario.


El disco reúne obras académicas de grandes compositores nacidos a fines del siglo XIX o a principios del XX: Luis Gianneo, Gerardo Gandini, Carlos López Buchardo, Virtú Maragno, Gilardo Gilardi, Juan José Castro y Alberto Ginastera. El gran compositor, guitarrista y cantante argentino Eduardo Falú, comúnmente asociado al folclore, figura en la lista de los elegidos para representarnos en estos doscientos años de música argentina, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Salta.

La obra elegida del autor “La Suite argentina para guitarra, cuerdas, corno y clave” fue compuesta en 1986 con arreglos de Oscar Cardozo Ocampo. Coherente con su título, la pieza está formada por una serie de danzas. Las típicas suites barrocas incuían danzas europeas, pero tratándose de una obra argentina el autor decide tomar las danzas típicas de nuestra tierra. Los números son: carnavalito, misachico, bailecito, zamba, estilo y malambo.


La formación es verdaderamente original. La guitarra es la estrella de la pieza y representa el folclore argentino. La obra es concertante, el solista se encuentra en diálogo con la orquesta pero la relación tiende a ser mimética, las frases nacen de la guitarra y la orquesta cumple un lugar subordinado, imitando o realizando fugados sobre lo ya expuesto. Lo folclórico está presente y es propio de la obra, no es algo ajeno agregado, no es un colorido ni un perfume como habría sugerido Alberto Williams, sino su mismo germen y esencia. No es el aire del folclore es el folclore mismo encarnado en un formato tradicional culto.

La obra ya forma parte del repertorio de los guitarristas del género clásico y ha sido interpretado por el autor incluso en Londres. Existe una grabación del mismo Eduardo Falú junto a la Camerata Bariloche.

Un poco de folclore para seguir disfrutando a Falú y de paso un toque más de poesía en la voz de Atahualpa Yupanqui

"Esta es una profesión muy agradable. Jaime decía que servía para ponerle palabras y música al silencio del pueblo y mire, tengo muchos premios, pero siendo enteramente sincero puedo decir que el mejor premio es el que me da la gente con su aplauso. Y no me lo quedo como un aplauso para disfrutarlo con egoísmo. Lo siendo como un aplauso para mi país, para mi provincia. El hombre es tierra que anda. Todo lo que uno tiene adentro y entrega en el arte es lo que su tierra le dió para nutrirse. Tocar me llena de alegría y felicidad, me ayuda a vivir"

“Los pescadores de perlas” llega hasta Avellaneda

Extraído de Diario La Razón: 4 JUNINO 2010 http://www.larazon.com.ar/cultura/pescadores-perlas-llega-Avellaneda_0_137100044.html

El compositor francés Georges Bizet (1838-1875) alcanzó la celebrida por su ópera “Carmen”. Pero al recorrer su itinerario creativo se comprende que, con títulos como Djamileh (1872) y Los pescadores de perlas (1863) ya tenía interés en ambientar sus obras en escenarios exóticos. Bizet ubica “Los pescadores...” en la lejana isla de Ceilán (hoy Sri Lanka) y allí se desarrolla la historia de amor, deber y amistad entre Nadir, Laila y Zurga. “Los pescadores...” fue interpretada en 1913 en nuestro Teatro Colón.

Y ahora llegará, con dirección escénica de Boris y dirección musical de Roberto Luvini, al Teatro Roma de Avellaneda. Las funciones se harán el 13, 18, 20, 21 y 26 de junio y cantarán destacados intérpretes de nuestro medio: el tenor Carlos Ullán (foto), Laura Polverini, Sebastián Sorarrain, Juan Pablo Labourdette y María Belén Rivarola. También participan la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, el Ballet Municipal y el Coro del Instituto de Música.



Reserva de localidades, y de micros que salen desde el centro de Buenos Aires al 4205-9647

El Glamour en el estudio de Clásica

Susana y José

Bohuslav Martinů

Fue uno de los compositores checos más destacados junto Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Leoš Janáček. Hoy día es un símbolo de su país aunque vivió exiliado y lejos de su tierra toda la vida. Los primeros años estudió en su patria aunque con algunas dificultades ya que no pudo terminar sus estudios en el conservatorio que le resultaba demasiado exigente. Trece años más tarde se fue a París con una beca del Ministerio de Educación checoslovaco para estudiar composición con Albert Roussel. La capital francesa atrapó al compositor, nacido en la pequeña ciudad de Polička, y en lugar de quedarse los tres meses previstos terminó estableciéndose en la ciudad por diecisiete años. París era un núcleo de atracción para los artistas, un lugar de encuentro y gran creatividad, allí conoció a Picasso, André Derain y Stravinski.

"A mí se me han abierto aquí nuevos y grandes horizontes, y me parece que no soy el mismo de hace medio año. Mantengo contactos con checos y franceses. En lo que a estos últimos se refiere, principalmente con pintores y poetas de los más modernos. Todo este mundo es muy, muy distinto del nuestro”.

Sin embargo con la llegada de la Segunda Guerra Mundial Francia se transformó en un lugar de tristeza y terror. En 1940 la Alemania hitleriana invadió Francia y el compositor y su esposa Charlotte se convirtieron en fugitivos. Después de inmensas dificultades, vía Madrid y Lisboa lograron emigrar a Estados Unidos. Años más tarde, no pudo regresar a su tierra natal debido a la hostilidad de las autoridades comunistas:

"Echo de menos muchísimo mi tierra, nuestros cerros, pero no me parece que pueda verlos pronto. No recibo de allá buenas noticias: me relegan a un segundo plano como si nunca hubiera escrito música checa”.

A pesar de los años de exilio, y la gran influencia que ejercieron en su música las vanguardias, la cultura francesa y el jazz, la obra de Bohuslav Martinů siempre tuvo el espíritu de su patria anhelada.

De sus años en París los invitamos a escuchar el Concierto para Violín y Flauta y Orquesta, H. 252. (1936)

Un poco de tango en vísperas del bicentenario

Seguimos con el Festival "Martha Argerich & Friends"

Esta noche continuaremos con los sonidos tangueros que recorrieron Roma en Marzo de este año junto a grandes artistas argentinos convocados por Martha Argerich

Compartiremos algunos tangos tradicionales interpretados de manera original, como la imperdible versión de la Cumparsita por Rafael Gintoli, Nestor Marconi, Líbero Lazilotta.

Recorreremos 3 minutos de Piazzolla :

Ahondaremos en la música de Eduardo Hubert, pianista y pedagogo Argentino alumno de Antonio De Raco, de la escuela de Vincenzo Scaramuzza.




Escucharemos Fandango obra compuesta por encargo en 1985 para los the 300 años del nacimiento de de Bach. El nombre surge de la idea de unir los conceptos de fantasía y tango y es una fantasía tanguera en torno a Johann Sebastian Bach. La inspiración es a partir del nombre de BACH, tomando como base las cuatro notas que se sugiere este nombre (sib la do si). Este motivo, surge de seguir la notación clásica alemana donde el Sib se representa por la nota B y Si con la letra H. Este motivo ha sido utilizado por varios compositores incluido el propio Bach en una de sus fugas de el Arte de la Fuga. En el caso de Fandango esta serie de semitonos recorrerán toda la pieza de manera diversa. Hubert retomará además un preludio en Fam del segundo libro de Clave bien temperado que aparece de manera un tanto irreconocible. Por supuesto el espíritu que envuelve todo este aire bachiano es el sonido del tango, de allí el nombre de la pieza.

También de Eduardo Hubert escucharemos Martulango dedicado a Rafael Gíntoli, Marta Argerich y Néstor Marconi, quienes interpretaron esa noche la obra junto al autor.




Recomendamos también la escucha de Modatango de Néstor Marconi:

El duo