"Love Never Dies", La segunda parte de El fantasma de la Ópera




Love Never Dies.LAS COSAS HAN CAMBIADO

"La banda digital" junto a Victor Hugo.....

Continuara...

El amor en la vida y en el arte: Cuento de Hadas de Joseph Suk

Hacia fines del siglo XIX el joven compositor checo Joseh Suk se encontraba enamorado de la hija de su maestro Antonín Leopold Dvořák, la joven Otilie Dvořáková conocida como Otilia. Por esos años, Julius Zeyer preparaba el estreno de una obra inspirada en el viejo cuento de Radúz and Mahulena. La historia de un amor verdadero entre dos jóvenes resultó atractiva a un compositor enamorado que esperaba casarse con la hija de su maestro.
Fue el encargado de hacer la música incidental para la obra que se estrenó en 1898 en el Teatro Nacional y gozó de un gran éxito. Sin embargo, era claro que la obra no iba a permanecer más de uno o dos años en escena. Por eso, Suk decidió crear una suite orquestal basada en la obra Radúz y Mahulena a la que denominó Cuento de Hadas Op. 16. La obra original incluía interludios, coros, canciones y melodramas. La suite orquestal quedó reducida a cuatro números contrastantes que plasman el destino de los dos amantes. El primer número es profundamente expresivo y conmovedor y describe el amor de los jóvenes. El segundo número es vivo, fresco y alegre. Está compuesto en base a una serie de danzas Checas aunque lleva el nombre de Polca. Su título es representativo del espíritu festivo: “El juego de los cisnes y los pavos reales”. El tercer número cambia el clima completamente y presenta un tema triste en forma de un adagio denominado música de funeral. La obra finaliza con el triunfo del amor.
En un comienzo Suk compone en un estilo muy influenciado por su maestro Dvořák. La suite orquestal que escucharemos esta noche es una de las primeras obras que el compone ya en un estilo propio. De hecho hay varios temas y motivos de la suite que reaparecen en obras posteriores del compositor.


Cuento de hadas: Suite sobre el poema dramático de Julius Zeyer Radúz y Mahulena, Op 16.

1-Sobre el fiel amor de Radúz y Mahulena y sus penas – Adagio ma non tropo
2- Intermezzo: El juego de los cisnes y los pavos reales -A la PolkA
3- Intermezzo: Musica de funeral
4- La maldición de Runa y como fue vencida por el amor

http://www.youtube.com/watch?v=k3RY6Ojkqrc

Audiciones para la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

La Dirección General y Artística del Teatro Colón convoca a audiciones de selección de instrumentistas para la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, en base a la presentación de antecedentes y substanciación de pruebas de oposición.

El período de inscripción queda fijado entre el Lunes 18 de Abril y el Miércoles 12 de Mayo de 2010.Los interesados podrán informarse y formalizar su solicitud de inscripción comunicándose al mail de la Coordinación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires: ofba2010@gmail.com

¿Clusters en el barroco?

Jean-Féry Rebel compone en 1737 “Los elementos” obra descriptiva que revela la estética barroca y su deseo de imitar la naturaleza como tantas otras del período; sin embargo esta es una suite especialmente particular, única por la temática que elige y por las sonoridades con las que decide representar el tema. La obra comienza con el preludio “El caos” un número musical totalmente fuera de su tiempo.

http://www.youtube.com/watch?v=qcqWRMQp9eo

Extrañamente el preludio se inicia con un sorprendente cluster de 7 notas, toda la escala de Re menor sonando simultáneamente. Un colorido orquestal y una armonía atrevida y totalmente extraña para la época. Lo que lleva a componer así a Jean-Féry Rebel es un tema igualmente audaz y nuca antes utilizado para la composición de una obra musical: la creación del mundo a partir del caos primigenio. Rebel busca imaginar como habrá sonado el principio del universo e intentó representar el caos en la música. Para ello concibió un paralelo entre la confusión de los elementos y la confusión armónica. Asi es que se le ocurrió hacer sonar todo a la vez y decidió utilizar todas las notas de la octava juntas como si fueran un único sonido.

En la partitura Jean-Féry Rebel explica:

“La introducción de esta sinfonía representa el caos, la confusión que reinó entre los elementos antes del instante en que, sujetos a leyes invariables, cada uno se fue al sitio que el orden de la naturaleza le prescribe. Para describir cada elemento dentro de esta confusión, he confiado en las convenciones más reconocidas. El bajo expresa la tierra en notas ligadas entre sí y tocadas con trémolos; las flautas, en la subida y el descenso de su melodía, imitan el curso y el murmullo del Agua; el Aire está ilustrado por notas mantenidas seguidas de trinos tocados por los flautines; al final, los violines por medio de líneas vivas y brillantes representan el Fuego.”

Luego del preludio se suceden una serie de danzas más convencionales que describen los elementos en el marco de un universo ordenado.

Cuando se le da la espalda a un compositor exitoso y admirado

Paul Creston fue un organista, pianista y compositor autodidacta que creció en el seno de una familia pobre y logro en unos pocos años el reconocimiento internacional.

La fama de Creston fue tan amplia como breve. Durante los años 50 fue uno de los compositores americanos más representados en el extranjero, su éxito era innegable. Más de 30 obras suyas se estrenaron en esa década, recibió muchos premios así como dos becas del Guggenheim. Su fama era equivalente a la de Samuel Barber y George Gershwin. Directores como Arturo Toscanini y Leopold Stokowski interpretaron sus obras con importantes orquestas. Además, fue durante esos años presidente de la Sociedad de Compositores y Directores Americanos.

Extrañamente, a mediados de la década del 60 todo cambió. Su música fue vista como oscura y pasada de moda frente al avance de la vanguardia. Sus grandes obras dejaron de ser interpretadas. La juventud componía de manera distinta. Él no quiso sumarse al movimiento de cambio y continuó componiendo en su propio estilo. Su música pasó a un segundo plano, pero el siguió componiendo.

Como no puede ser de otra forma en nuestro mundo las modas y las famas van de la mano. Desde el Medianoche Digital, ahora que han pasado los años, proponemos hacer un poco de justicia y hacer sonar la música de este gran compositor que ha sido largamente olvidado.

Para escuchar aqui el concierto para marimba: http://www.youtube.com/watch?v=pl0Xqs1WQus&feature=related

Fantasía para trombón y orquesta: http://www.youtube.com/watch?v=TGlHmCEqjRw

Actualidad: ópera y discos

Extraído de : http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1249436 Diario La Nación Edición impresa Jueves 1 de abril

Acordes

Parsifal según Bieito.

ALEMANIA (AFP).- El bajo danés Stephen Milling (foto) es Gurnemanz en la arriesgada puesta que de Parsifal está haciendo desde el domingo el régisseur español Calixto Bieito en Stuttgart (Alemania). Bieito llenó el escenario de Staatsoper de Stuttgart de símbolos, reliquias, cálices y poderosas imágenes visuales como esas carreteras y puentes fotografiados en México o Chicago. El director se enfrenta así a su segundo Wagner, Parsifal , la ópera basada en el poema épico medieval sobre la vida del caballero de la corte del rey Arturo que busca el Santo Grial. Bieito eligió recrearla en un ambiente posapocalíptico similar al que narra La carretera , la novela de Cormac McCarthy. El director se inspiró en esta obra para dar una renovada lectura de "la crisis espiritual" que, en su opinión, centra el libreto de Wagner. " Parsifal es el símbolo de una religión vacía, que no sólo no ayuda al hombre sino que lo engaña", sostuvo al sitio catalán elperiodico.com . Y contra esa realidad representada por la Iglesia Católica y por otras integristas creencias carga la producción de Calixto Bieito, que no teme enfrentarse a un público tan identificado con el autor de Tristán e Isolda como es el alemán.

Primera ópera afroamericana.

El teatro del Châtelet estrenó anoche en Francia la primera ópera afroestadounidense, Treemonisha , creada en 1911 por Scott Joplin, con régie y coreografía de Blanca Li, sobre una dramaturgia de Roland Roure. La dirección musical es de Kazem Abdullah -colaborador de James Levine en el Metropolitan de Nueva York-, y el reparto cuenta entre sus voces con dos figuras míticas, la mezzosoprano Grace Bumbry y el barítono bajo Willard White. El compositor afroamericano famoso "rey del ragtime", forma musical en el origen de la música estadounidense y del jazz, falleció en 1917 sin haber visto su obra representada en un escenario, pese a sus múltiples esfuerzos.

Barenboim y Netrebko.

El director argentino-israelí Daniel Barenboim y la soprano rusa Anna Netrebko se entregan al "romance" ruso en el último trabajo musical de ambos, el CD In the S till of Night. La producción de Deutsche Grammophon, que sale a la venta esta semana en España, revive el género del "romance" ruso, un estilo propio de música, tan delicado como potente, a través de composiciones de Rimsky-Korsakov y de Tchaikovsky. El pianista y la soprano han empleado en el álbum las mismas composiciones de un recital que el verano pasado ofrecieron en Salzburgo, por iniciativa de Barenboim. "Soy un gran admirador de Anna, como millones de personas en todo el mundo y siempre quise hacer este recital con ella", explicó el pianista. Por su parte, la diva dijo de él: "La música y el entendimiento estaban ahí ya. No trabajamos. Hicimos música y disfrutamos muchísimo".