en minutos....

Figaro

Recuerdos...

Diva a pleno 2010

CloClo Francois o ?¿?¿?

Duke & Louis

Duke & Louis

Louis Armstrong y Duke Ellington , dos grandes del jazz , juntos en un disco que reune clasicos como:

"duke´s place" , "the beautiful american" y "cottion tail" entre otros

Adagio for Strings

"Adagio para cuerdas" es una obra musical para orquesta de cuerdas, arreglada por el compositor Samuel Barber en el año 1938.

Esta obra logro ser muy famosa a lo largo del tiempo, es mas hasta llego al cine siendo la banda sonora de: "El hombre elefante"(1980) y "Pelotón" (1986). Pero también consiguió captar la atención de las nuevas generaciones mediante la música electrónica. Si han leído bien, Tijs Verwest Michiel , o mejor conocido como Tiesto, el disc jockey numero uno del mundo hace ya varios años ha desarrollado una nueva versión de "Adagio for Strings" la cual se mantuvo en lo mas alto del ranking durante mucho tiempo.

Ni Barber se hubiese imaginado esta versión de su arreglo. Claro puede gustarles o no, pero lo que si deben reconocer es que materiales como este se pueden utilizar para acercar a la juventud hacia la música clásica o por lo menos generar un interés de curiosidad sobre la misma.

Aquí la version original :

Aquí Version Tiesto:

Una tragedia en manos de Sibelius

Basado en el poema épico Kalevala el compositor finés Jean Sibelius compone su poema sinfónico Kullervo estrenado en 1892.

La obra de cinco números narra la trágica vida del personaje Kullervo. Comienza en sus años de juventud como esclavo, su amor por una joven que resulta ser su hermana, el suicidio de esta al enterarse de la relación incestuosa, la guerra para vengarse de su tío y el triste desenlace donde nuestro personaje muere suicidándose con su espada mágica.

La tragedia de un joven desdichado en las manos de Jean Sibeluis, una obra de juventud durante años olvidada.

Escuchemos un poco...

Adagios del Siglo XXI

Adagios del Siglo XXI es un album que tiene como objetivo llegar a las nuevas generaciones de jovenes por medio de compositores como Piazzolla, el poeta de acentos trágicos; John Adams, el norteamericano más programado en las salas de concierto de todo el mundo quien ha armonizado el minimalismo con las formas clásicas, el blues, el jazz y las bandas sonoras de Hollywood o Góreck

www.rock.com.mx es la pagina que lo pone a disposicion de los jovenes.

Hablando de Duke Ellington

Ellington uno de los mas importantes compositores de jazz de la historia con mas de 2000 piezas en su vida compuestas .

En esta ocasión lo escucharan haciendo "The Nutcracker suite" con su banda , unos arreglos muy a su estilo que disfrutaran en instantes...

Música y tecnología

Esta semana se realizó la 10ª Edición del Festival Internacional Acusmático y Multimedial “Sonoimágenes” organizado por La Universidad Nacional de Lanús – UNLa (Argentina). Se ofreció una selección de obras destacadas en los campos de la música acusmática (sonido grabado donde no se puede ver la fuente sonora), mixta-interactiva (instrumentista en vivo más sonidos electrónicos), el procesamiento en tiempo real y la composición audiovisual. Se escucharon obras de Alemania, Italia, España, Reino Unido, Polonia, Canadá, Francia, Chile, Eslovaquia, Corea del Sur, Australia y Argentina. Además el ciclo contó con una serie de seminarios y conferencias a cargo de reconocidas personalidades que reflexionaron acerca de variadas temáticas como la interacción entre instrumentos y sonidos electrónicos, la espacialización tímbrica y el uso de técnicas extendidas.

La obra Luminiscencia de la compositora Eslovaca Petra Bachratá cerró el encuentro del día martes, con la interpretación en vivo de Saúl Martín.
Para quienes no pudieron escucharla adjuntamos un video con la interpretación de la flautista
Monika Streitová:

Liverpool Oratorio

Liverpool Oratorio , compuesto por McCartney con ayuda de Carl Davis para conmemorar los 150 aniversario de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool.

Lo que intento reflejar Paul en ocho movimientos es su propia vida a traves de un personaje llamado Shanty que se enamora de Mary Dee , con quien se casa y tiene una relacion un tantopasional y complicada hasta la llegada de su hijo. Cada uno de los movimientos tiene un nombre que demuestra los diferentes estados de su vida: War, School,Crypt,Father,Wedding,Work,Crises and Peace.

El elenco es:

Kiri Te Kanawa: soprano
Jerry Hadley: tenor
Sally Burgess:mezzo-soprano
Willard White: bajo

Liverpool Oratorio

Y como estamos en la víspera de los recitales que brindara Paul McCartney en buenos aires , nada mejor que analizar su primera incursión en la música clásica con el Oratorio de Liverpool en el año 1991.

Aqui podran ver los ensayos previos:

Adeeeeentrooooooooo!!!

El piano silenciado

Gabriela Borrelli Azara recién llegada de Brasil nos relató la obra de apertura de La Bienal de São Paulo: "Piano sordo" de Tatiana Blass

Un pianista toca los Nocturnos de Chopin mientras la parafina ingresa al piano...



El piano se llena de cera, las teclas se endurecen poco a poco dificultando la ejecución



Finalmente llega el silencio definitivo para este piano y una audiencia que aplaude




http://www.tatianablass.com.br/

Inva Mula - Diva Dance

Inva Mula

Inva Mula - Diva Dance - The Fifth Element

Y un Gales del Norte...

"Un Gales del Sur"

Tom Jones y Bryn Terfel

Jones y terfel se juntaron para interpretar "GREEN GREEN GRASS AT HOME".

Un artista y muchas caras

Gordon Matthew Summer o Sting en sus multiples propuestas

Repasemos sus últimos éxitos:

If on a winter's night (2009) reúne música tradicional británica. Incluye villancicos, canciones, baladas y nanas además de algunos temas propios de Sting. Para él, este disco representa el enfrentamiento con los fantasmas del pasado.

Aqui uno de los temas...




Unos años antes se sumergía en la música de un compositor del renacimiento Inglés: John Dowland. El disco, Songs from the Labyrinth fue realizado en colaboración con el laudista bosnio Edin Karamazov.




Su cara más conocida sea quizás la más antigüa cuando formaba parte del grupo The Police.





Pero si queremos ver al Sting de este año, nos encontramos con una vuelta al pasado renovada con un sonido sinfónico. Aqui el nuevo Sting con sus exitos de siempre...

Vittorio Grigolo

El exitoso cantante italiano rompe los límites de los géneros

Ha cantado entre otros con Plácido Domingo y Anna Netrebko. Interpretó, entre otras óperas, La Bohème, Lucrezia Borgia, La Traviata, Gianni Schicchi, Lucia di Lammermoor, Il corsaro, Manon y Rigoletto.

Sin embargo hace unos años grabó un disco solista titulado "In the Hands of Love", perteneciente al género pop/opera llamado por él mismo "Pópera"

Hagamos un pequeño recorrido:


En el año 2008 cantaba La Boheme en Chicago...



Dos años antes cantando pop recordando Titanic



y eso no es todo!

DANIEL BARENBOIM Y BEETHOVEN EN BUENOS AIRES

Nuestro corresponsal para cubrir parte del ciclo de las sinfonías de Beethoven en el Colón por la west easten divan orquesta fue Alberto
y nos cuenta:

Gran sorpresa de encontrar una orquesta que ha crecido en perfeccionamiento y sobre todo en individualidad de criterio y sonido.

Es mucho mas seria que otras orquestas en que participan jóvenes, pero con una dinámica mucho mas marcada.
Evidentemente el espectáculo visual de la West easten divan es su director Daniel Barenboim, su carisma, mezcla de porteño y alemán hacen de este ciclo algo inolvidable.

Desde los pianissimos, disfrutables en la acústica de nuestro teatro Colón recientemente restaurado, hasta los fortísimos en los que se puede disfrutar de cada una de las expresiones escritas por Beethoven, pasando por una paleta muy clara de colores sonoros.

Alberto ha podido disfrutar de las Sinfonías Nº 1, 2, 5 y 6 .
Fue muy evidente que la presentación en la 9 de Julio por la tarde del sábado 21 de agosto, ha sumado aun mas energía al público presente.

Para finalizar, todos sabemos que no ofrecería bises la orquesta, pero las ovaciones estruendosas, de teatros repletos se prolongaron por mas de un cuarto de hora. Gracias Mozarteum por esta iniciativa!!!

Super D.B

"La música no es para pocos, es para todos"

Esta noche un programa dedicado a Daniel Bareinboim:

• Toda la información sobre la conferencia de prensa y conciertos de la semana.
  


• Sus aproximaciones a los géneros populares a partir de la producción de tres discos con la colaboración de grandes artistas del tango, jazz y música de Brasil.

MI BUENOS AIRES QUERIDO 1996

Brazilian Rhapsody (2000)

Brasil por el mundo...

• Además la historia de la West-Eastern Divan Orchestra
  
  
  

• y su gira de este año con la orquesta por latinoamérica
  
  http://www.youtube.com/watch?v=r9O9m34I9-k&feature=fvsr

Ayer, al finalizar el concierto en el obelisco dijo:

"La música no es para pocos, es para todos. Este tipo de encuentros demuestra que la música no es nada elitista y, por el contrario, deja en claro su función integradora"

"Los gobiernos, todos, en vez de lamentarse y decir que no hay plata para la cultura, deberían invertir en educación musical"

Por último, para los mas fanáticos recomendamos esta serie de videos:

Daniel Barenboim

El Pianista y director Argentino Daniel Barenboim brindó una conferencia de prensa en el Hotel Alvear en vistas a las próxima presentaciones:

Conciertos Mozarteum Argentino-Teatro Colón

Sábado 21 de Agosto,20 30hs :
Lv Beethoven: Sinfonía N6 en Fa mayor, Op.68 "Pastoral"
Sinfonía N5 en Do menor, Op.67

Domingo 22 de Agosto, 17:00hs:
Lv. Beethoven: Sinfonía N8 en Fa mayor,Op.93
Sinfonía N7 en La mayor ,Op 92


Concierto Extraordinario del Mozarteum Argentino-Música para la Juventud-Teatro Colón
Solistas de la WEDO con Elena Bashkirova y Danial Barenbiom , piano
Viernes 20 de Agosto, 20 30 hs

• Lv. Beethoven,septeto en Mi bemil Mayor Op.20
  


• A.Schonberg, cinco piezas para orquesta Op.16(versión para 2 pianos de A.Webern)
  


• R.Schumann,quinteto para piano y cuerdas en Mi bemor mayor Op.44
  
  
  "Conciertos del Mediodía"-Mozarteum Argentino-Teatro Gran Rex-solista de la WEDO,director:Daniel Barenboim
  
  Martes 24 de Agosto , 13:00hs
  P.Boulez,Dérive 2
  
  
  Abono Del Bicentenario del Teatro Colón
  
  Miércoles 25 de agosto , 20:30hs
  Beethoven:Sinfonía No.9 en Re menor,Op.125
  
  Coro estable del Teatro Colón
  Director Invitado:José Luis Basso
  Solistas: Marina Poplavskaya,soprano;Ekaterina Gubanova,alto;Pawel Cernoch,tenor y Andrzej Dobber,bajo
  
  
  
  Por su parte Barenboim habló sobre la formación de la orquesta y expresó reiteradas veces que no es un proyecto político por que la política es el arte del compromiso y la música es todo lo contrario.
  "No es una orquesta para la paz , la paz necesita otra cosa", afirmó el maestro.
  
  La misma orquesta esta integrada por Palestinos que viven dentro de su país , Palestinos que viven en territorios ocupados e israelitas, los cuales todos conviven y poseen una excelente integración cultural.
  "Es una forma de expresar lo que pienso , lo que sera de mi futuro", declaró una de las jovenes integrantes de laWest-Eastern Divan, Meirav Kadichevski nacida en Israel e hija de padres argentinos.
  
  Para finalizar , Daniel Baremboim mostró su contento con la reapertura del teatro Colón."Es un patrimonio nacional, motivo de orgullo.No pertenece ni al Gobierno de la Cuidad ni al de la Nación, es nuestro"
  

Nito Sinfónico

Un clásico del rock nacional, Nito Mestre.

Nito nos abre las puertas de su casa en una entrevista a pleno rock, además presenta su nuevo DVD titulado “Nito sinfónico”

Nito en el comienzo de la entrevista cuenta el secreto para mantener su voz tan sana y juvenil, atribuyendo una gran parte a la genética ya que sus padres fueron músicos, pero también comenta que siempre se cuido.

“Canto desde los 6 años, tuve la enorme ventaja de impostar muy bien la voz y aprender a manejarla, además no fumo ni tomo alcohol”, afirma Mestre.

-¿Qué tienen q ver los beatles en la vida de nito mestre?

Yo cantaba folklore en la primaria, hasta que escuche los beatles, el cambio fue drástico, deje mi banda de folklore y me puse a armar una de rock.

-¿Le pusiste orquesta a tus temas como es eso?

Data desde hace mucho, mis padres escuchaban mucha música clásica y era una experiencia que no había que perderse.

Evidentemente escuchar los temas añadidos con la orquesta es maravilloso. Hace bastante que vengo tocando con la orquesta y coro de San Juan entonces decidí grabar este material y filmarlo siempre con el apoyo de la secretaria de cultura del gobierno de San Juan. En realidad

Lo más complicado fueron los arreglos entre yo y el director, Alberto (director) se mando los mejores arreglos, que respetan al cantante y a la canción.

-¿Los géneros como el Rock se enriquecen cuando se les agrega orquesta y coro?

Sí, obvio pero hay que darse cuenta que no a todos los temas se les puede poner orquesta y que HAY OTROS QUE NACEN PARA SER CLASICOS, yo quizá me críe escuchando música clásica será por eso pero creo que todos los músicos deben hacer una introducción en esto.

-El repertorio del dvd,” NITO SINFONICO”

Sí, hicimos una selección lógica con Alberto de los temas que tenían que estar con la orquesta, por una cuestión de tiempo y de arreglos

-¿Cómo es cantar con un director y que te maneje la batuta?

Bárbaro me sentía como en casa, con los bajos a la izquierda, las violas y los chelos atrás, me sentí fantástico. Te marcan los tiempos, estar en el medio de la orquesta es un placer.

-De los 70´ para aquí, ¿tenes conciencia de que podes juntar a 4 generaciones que puedan cantar tus temas?

Sí, la verdad que si y me gustaría que siga sucediendo, es un gran placer.

-¿Tanto Cerati como Memphis tocaron en el Teatro Avenida y el Colon, esta en tus planes tocar acá?

Sí, estamos viendo en el Tigre al aire libre, estamos abiertisimos a hacer algo así, también en otros países, en algún momento va a caer,

-El rock siempre reflejo las realidades de su gente, ¿cómo lo ves ahora?

Lo veo como el país, mal .Es un rock muy pobre, sin nada, sin calidad, sin profundidad. De lo nuevo realmente es pobrísimo, muy baja calidad. Pero yo prefiero seguir escuchando músicos alternativos.

Hay un agujero enorme de los 80 para acá, pero también es muy bueno que los chicos mas jóvenes respeten y escuchen lo de un tiempo pasado.

-¿Cómo era hacer rock en los años 70 en la argentina?

Muy precario, había que trabajar mucho, moverse mucho, no existía el Internet, nada nos vino de arriba y a mi me alegra muchísimo. Ahora es como que hay una ley del menor esfuerzo, antes había q hinchar para que te graben.

En el final de la entrevista Nito confeso que si tendría que elegir un tema para promocionar este disco seria “CUANDO COMENZAMOS A NACER", ya que posee unos grandes arreglos del maestro Alberto y es un clásico de Sui generis.

Virginia Tola

Foto: Liliana Morsia

Pilar Golf

Anoche en el concierto de Virginia Tola

El Paganini Belga

Henri François Vieuxtemps fue uno de los más grandes violinistas de la escuela franco-belga. Con tan solo 6 años dió su primer concierto en vivo. Recorrió Francia, Bélgica, Alemania, Italia y Estados Unidos logrando con su virtuosismo una fama legendaria. Fue además pedagogo y compositor. Con tan sólo 16 años compuso el primero de sus siete conciertos para violín.
En las décadas de 1840 y 1850 se estableció en Rusia y fue el vioinista del zar, solista de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y profesor del conservatorio de esta ciudad.
Robert Schumann, lo comparó con Paganini.


Para esta noche su concierto N° 5, aquí un avance:

William Grant Still

Hace algunos pocos programas ahondamos en la música de cantantes afroamericanos. Muchos de ellos fueron discriminados y su carrera fue muy difícil. Pero ¿qué pasaba en la música académica? ¿había igualdad de oportunidades? La respuesta es casi obvia, durante muchos años fueron los blancos los compositores destacados, fueron ellos también los directores de las grandes orquestas.

Hoy traemos al programa la música de un compositor muy exitoso que fue el primer afroamericano que pudo brillar en las salas de concierto: William Grant Still.

En 1931 la Filarmonica de Rochester bajo la dirección de Howard Hanson estrenaba su sinfonía N°1. Cuatro años mas tarde la Filarmonica de Nueva York la interpretaba por primera vez en el Carnegie Hall. La gran publicidad la obtuvo cuando Leopold Stokowski interpretó el cuarto movimiento de su Sinfonía Afroamericana en su tour por el país junto a la Orquesta de Filadelfia.

William Grant Still fue el primer compositor afroamericano de los Estados Unidos cuyas obras fueron tocadas por las más grandes orquestas del país. Pero esto no termina aquí, su fama sería aún mayor.

En 1936 era la primera vez que un director afro americano dirigía una orquesta sinfónica de primer nivel en los Estados Unidos. Fue el 23 de Julio cuando William Grant Still dirigió a la Orquesta Filarmónica de los Ángeles. Como si esto fuera poco las obras interpretadas eran suyas.

El autor tiene alrededor de 150 obras escritas, entre ellas 5 sinfonías, 4 ballets y 9 óperas.



Escucharemos hoy su famosa sinfonía N°1. El objetivo del autor fue presentar de forma sinfónica el idioma típicamente norteamericano. La obra esta basada en un tema de blues a partir del cual construyó toda la sinfonía. El tema aparece en los distintos movimientos y es el elemento unificador de la obra. Cada movimiento esta acompañado por fragmentos de poemas de Paul Laurence Dunbar. Los movimientos llevan los nombres: 'Longing', 'Sorrow', 'Humor' y 'Aspiration'.Él mismo ha dicho : “Quería demostrar como el blues, usualmente considerado una expresión humilde podía ser elevado al mayor nivel musical.”

La obra es otro de esos tantos ejemplos en los cuales géneros musicales diversos se juntan, se nutren y dan como resultado una obra de grandes dimensiones y especial belleza.

Noches de medianoche

Eduardo Falú una de las tantas caras del nacionalismo argentino

"No, no quiero dejar la guitarra. A los sesenta años Segovia pensó dejarla, pero no pudo. Pienso seguir en esto mientras duren los dedos. Los médicos dicen que lo ultimo que envejece son las manos".




En unos pocos días el compositor Eduardo Falú cumplirá sus 87 años. Hace ya dos meses una de sus obras forma parte de un disco editado este año por Sony y dedicado al Bicentenario.


El disco reúne obras académicas de grandes compositores nacidos a fines del siglo XIX o a principios del XX: Luis Gianneo, Gerardo Gandini, Carlos López Buchardo, Virtú Maragno, Gilardo Gilardi, Juan José Castro y Alberto Ginastera. El gran compositor, guitarrista y cantante argentino Eduardo Falú, comúnmente asociado al folclore, figura en la lista de los elegidos para representarnos en estos doscientos años de música argentina, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Salta.

La obra elegida del autor “La Suite argentina para guitarra, cuerdas, corno y clave” fue compuesta en 1986 con arreglos de Oscar Cardozo Ocampo. Coherente con su título, la pieza está formada por una serie de danzas. Las típicas suites barrocas incuían danzas europeas, pero tratándose de una obra argentina el autor decide tomar las danzas típicas de nuestra tierra. Los números son: carnavalito, misachico, bailecito, zamba, estilo y malambo.


La formación es verdaderamente original. La guitarra es la estrella de la pieza y representa el folclore argentino. La obra es concertante, el solista se encuentra en diálogo con la orquesta pero la relación tiende a ser mimética, las frases nacen de la guitarra y la orquesta cumple un lugar subordinado, imitando o realizando fugados sobre lo ya expuesto. Lo folclórico está presente y es propio de la obra, no es algo ajeno agregado, no es un colorido ni un perfume como habría sugerido Alberto Williams, sino su mismo germen y esencia. No es el aire del folclore es el folclore mismo encarnado en un formato tradicional culto.

La obra ya forma parte del repertorio de los guitarristas del género clásico y ha sido interpretado por el autor incluso en Londres. Existe una grabación del mismo Eduardo Falú junto a la Camerata Bariloche.

Un poco de folclore para seguir disfrutando a Falú y de paso un toque más de poesía en la voz de Atahualpa Yupanqui

"Esta es una profesión muy agradable. Jaime decía que servía para ponerle palabras y música al silencio del pueblo y mire, tengo muchos premios, pero siendo enteramente sincero puedo decir que el mejor premio es el que me da la gente con su aplauso. Y no me lo quedo como un aplauso para disfrutarlo con egoísmo. Lo siendo como un aplauso para mi país, para mi provincia. El hombre es tierra que anda. Todo lo que uno tiene adentro y entrega en el arte es lo que su tierra le dió para nutrirse. Tocar me llena de alegría y felicidad, me ayuda a vivir"

“Los pescadores de perlas” llega hasta Avellaneda

Extraído de Diario La Razón: 4 JUNINO 2010 http://www.larazon.com.ar/cultura/pescadores-perlas-llega-Avellaneda_0_137100044.html

El compositor francés Georges Bizet (1838-1875) alcanzó la celebrida por su ópera “Carmen”. Pero al recorrer su itinerario creativo se comprende que, con títulos como Djamileh (1872) y Los pescadores de perlas (1863) ya tenía interés en ambientar sus obras en escenarios exóticos. Bizet ubica “Los pescadores...” en la lejana isla de Ceilán (hoy Sri Lanka) y allí se desarrolla la historia de amor, deber y amistad entre Nadir, Laila y Zurga. “Los pescadores...” fue interpretada en 1913 en nuestro Teatro Colón.

Y ahora llegará, con dirección escénica de Boris y dirección musical de Roberto Luvini, al Teatro Roma de Avellaneda. Las funciones se harán el 13, 18, 20, 21 y 26 de junio y cantarán destacados intérpretes de nuestro medio: el tenor Carlos Ullán (foto), Laura Polverini, Sebastián Sorarrain, Juan Pablo Labourdette y María Belén Rivarola. También participan la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, el Ballet Municipal y el Coro del Instituto de Música.



Reserva de localidades, y de micros que salen desde el centro de Buenos Aires al 4205-9647

El Glamour en el estudio de Clásica

Susana y José

Bohuslav Martinů

Fue uno de los compositores checos más destacados junto Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Leoš Janáček. Hoy día es un símbolo de su país aunque vivió exiliado y lejos de su tierra toda la vida. Los primeros años estudió en su patria aunque con algunas dificultades ya que no pudo terminar sus estudios en el conservatorio que le resultaba demasiado exigente. Trece años más tarde se fue a París con una beca del Ministerio de Educación checoslovaco para estudiar composición con Albert Roussel. La capital francesa atrapó al compositor, nacido en la pequeña ciudad de Polička, y en lugar de quedarse los tres meses previstos terminó estableciéndose en la ciudad por diecisiete años. París era un núcleo de atracción para los artistas, un lugar de encuentro y gran creatividad, allí conoció a Picasso, André Derain y Stravinski.

"A mí se me han abierto aquí nuevos y grandes horizontes, y me parece que no soy el mismo de hace medio año. Mantengo contactos con checos y franceses. En lo que a estos últimos se refiere, principalmente con pintores y poetas de los más modernos. Todo este mundo es muy, muy distinto del nuestro”.

Sin embargo con la llegada de la Segunda Guerra Mundial Francia se transformó en un lugar de tristeza y terror. En 1940 la Alemania hitleriana invadió Francia y el compositor y su esposa Charlotte se convirtieron en fugitivos. Después de inmensas dificultades, vía Madrid y Lisboa lograron emigrar a Estados Unidos. Años más tarde, no pudo regresar a su tierra natal debido a la hostilidad de las autoridades comunistas:

"Echo de menos muchísimo mi tierra, nuestros cerros, pero no me parece que pueda verlos pronto. No recibo de allá buenas noticias: me relegan a un segundo plano como si nunca hubiera escrito música checa”.

A pesar de los años de exilio, y la gran influencia que ejercieron en su música las vanguardias, la cultura francesa y el jazz, la obra de Bohuslav Martinů siempre tuvo el espíritu de su patria anhelada.

De sus años en París los invitamos a escuchar el Concierto para Violín y Flauta y Orquesta, H. 252. (1936)

Un poco de tango en vísperas del bicentenario

Seguimos con el Festival "Martha Argerich & Friends"

Esta noche continuaremos con los sonidos tangueros que recorrieron Roma en Marzo de este año junto a grandes artistas argentinos convocados por Martha Argerich

Compartiremos algunos tangos tradicionales interpretados de manera original, como la imperdible versión de la Cumparsita por Rafael Gintoli, Nestor Marconi, Líbero Lazilotta.

Recorreremos 3 minutos de Piazzolla :

Ahondaremos en la música de Eduardo Hubert, pianista y pedagogo Argentino alumno de Antonio De Raco, de la escuela de Vincenzo Scaramuzza.




Escucharemos Fandango obra compuesta por encargo en 1985 para los the 300 años del nacimiento de de Bach. El nombre surge de la idea de unir los conceptos de fantasía y tango y es una fantasía tanguera en torno a Johann Sebastian Bach. La inspiración es a partir del nombre de BACH, tomando como base las cuatro notas que se sugiere este nombre (sib la do si). Este motivo, surge de seguir la notación clásica alemana donde el Sib se representa por la nota B y Si con la letra H. Este motivo ha sido utilizado por varios compositores incluido el propio Bach en una de sus fugas de el Arte de la Fuga. En el caso de Fandango esta serie de semitonos recorrerán toda la pieza de manera diversa. Hubert retomará además un preludio en Fam del segundo libro de Clave bien temperado que aparece de manera un tanto irreconocible. Por supuesto el espíritu que envuelve todo este aire bachiano es el sonido del tango, de allí el nombre de la pieza.

También de Eduardo Hubert escucharemos Martulango dedicado a Rafael Gíntoli, Marta Argerich y Néstor Marconi, quienes interpretaron esa noche la obra junto al autor.




Recomendamos también la escucha de Modatango de Néstor Marconi:

El duo

Teatro Argentino de La Plata

ENTREGA AL PÚBLICO DE INVITACIONES SIN CARGO PARA LA FUNCIÓN DE GALA EN CELEBRACIÓN DEL BICENTENARIO

El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, informa que este viernes 21 se entregarán invitaciones sin cargo para la Función de Gala en celebración del Bicentenario de la Patria que se realizará el miércoles 26 de mayo, a las 20.30; con el propósito de permitir que la comunidad platense también participe de esta inolvidable fiesta. A partir de las 10, en boletería, se podrán retirar un máximo de dos entradas por persona, hasta agotar el cupo disponible.Se recuerda que en la Función de Gala se interpretará el Himno Nacional Argentino, se ofrecerá el ballet “Estancia” (Suite) de Ginastera, y se producirá el estreno sudamericano de la ópera “Ainadamar” de Golijov. Participan los tres cuerpos artísticos del Teatro Argentino. Es requisito indispensable para asistir a la “gala” vestimenta formal. Vestido de noche para las señoras y traje oscuro para los hombres.

Festival "Martha Argerich & Friends"

Se desarrolló los días 14 y 17 de Marzo y llevó a Roma música de cámara de nuestro país.

Martha Argerich presentó en Roma un repertorio exclusivo de música argentina con obras de Guastavino, Piazzolla, López Buchardo, Lasala, Ginastera, Hubert, Marconi, Bacalov y Gardel/Le Pera. Además, como homenaje a un mes de su muerte, se interpretó la misa de Ariel Ramirez. Los conciertos se desarrollaron en el Auditorium-Parque de la Música sala preparada para recibir a 2800 espectadores.La acompañaron músicos argentinos de gran renombre como los compositores y pianistas Luis Bacalov y Eduardo Hubert, el violinista Rafael Gintoli, el bandoneonista Néstor Marconi y el director de coro y orquesta José María Sciutto. Participó también el charanguista Rolando Goldman y la única cantante invitada fue Susana Moncayo. Además los acompañaron destacados instrumentistas italianos miembros de la orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Durante este mes les regalaremos en los domingos de medianoche digital momentos de este festival, para que la música Argentina suene también desde el centro porteño.

Esta noche compartiremos la Suite Baires 1 de Luis Bacalov interpretado en piano por su autor junto Eduardo Hubert. Esta obra se escuchó por primera vez en Buenos Aires en el año 2008 en su versión de bandoneón, violín y orquesta, bajo la dirección de su autor

La obra se divide en 3 números. El mismo Luis Bacalov ha dicho: “el primero es una especie de viaje virtual entre España, Italia, Cuba y Buenos Aires. El segundo es una meditación del sentir del alma porteña, de la noche. Y el tercero es, prácticamente, un tango".

Luis Bacalov reside hace años en Italia, sin embargo, siente el tango como parte de su identidad y es así que este género aparece una y otra vez en sus composiciones.

Además ha realizado la música de gran cantidad de films. Ha ganado el oscar por la composición de la música de Il Postino.

Equipo concentrado

La Banda Digital en pleno Domingo de Medianoche

Nina Simone denuncia

La letra hace referencia a la esclavitud y la opresión del pueblo afroamericano.




Cuatro mujeres

La música al servicio del Estado y de la Revolución

Toda revolución política se nutre de una revolución cultural, donde pensadores y artistas promueven una renovación intelectual y espiritual que se supone debe responder a las aspiraciones del pueblo.

En pleno Mayo, mes de la revolución argentina, les proponemos una mirada a la Revolución Francesa. Cuna de las ideas de libertad e igualdad, la revolución puso fin al absolutismo. La burguesía, y en algunas ocasiones las masas populares, se convirtieron en la fuerza política dominante en el país. Pero ¿que lugar tuvo la música en la revolución?



Durante los años de la revolución se creó una estética nueva donde las masas populares pudieran encontrar la expresión de su sensibilidad. Una música del pueblo y para pueblo, en donde se formaban coros multitudinarios que ensayaban en las plazas.
El mismo Etienne Méhul compositor francés de la revolución decía: “el pueblo francés no es músico pero es sensible a la música. Con el tiempo cantará, y cantará bien (…) el pueblo debe cantar y la opera adoptará el canto del pueblo”. Así es que los himnos eran sencillos, con ritmos simples y líneas melódicas elementales, sin ornamentaciones y muchas veces con cantos al unísono incluso presentes en algunos instrumentos de la orquesta. La música estaba al servicio de un texto que debe transmitir el mensaje político.






Fuera de los teatros y de las salas de concierto, la Revolución generó una gran cantidad de música para consumir al aire libre en calles y plazas y la música dejó de ser el privilegio de unos pocos. Se sucedían celebraciones para festejar las victorias, así como despedidas a los héroes caídos en la revolución. La música militar y los himnos a la libertad se convirtieron en los géneros más utilizados. El dispositivo visual y sonoro debía ampliarse para lograr mayor impacto y las orquestas, bandas y coros aumentaron su cantidad de integrantes generando grandes masas sonoras. Además, cobraron una gran importancia los instrumentos de viento y de percusión. También se ampliaron las formas musicales que fueron cada vez más extensas. Para estas ocasiones los compositores crearon himnos patrios, canciones de despedidas para los ejércitos, marchas nacionales, himnos a la razón o a la libertad y marchas fúnebres para los héroes caídos. Todo esto llegó también a la ópera que fue junto con el teatro un medio fundamental de difusión. Las temáticas y argumentos cambiaron: los personajes eran por ejemplo presos políticos (este es el caso de Leonor o el Amor conyugal) y los hechos reales aparecieron en escena representando los ideales de la revolución.





Dos grandes compositores de esos años, François-Joseph Gossec y Etienne Méhul se dedicaron especialmente a componer música para la revolución. Éste último compuso gran cantidad de canciones patrióticas y de propaganda, la más conocida Chant du départ. Más tarde, fue amigo de Napoleón y se convirtió en uno de los primeros franceses en recibir la Legión de Honor.

Estas músicas influyeron en compositores del resto de Europa. Seguramente el caso más conocido es el de Ludwig van Beethoven, especialemtente en obras como su sinfonía Heroica, así como en su única ópera Fidelo.

Alicia Nafé en Medianoche Digital

Susana, Boris, Inés, Alicia, José. Domingo 2 de mayo en Radio Nacional Clásica

"LA CLEMENZA DI TITO"









Duo de la ópera Cavallería Rusticana... uno de sus "pecados"

Astor Piazzolla, una nueva cara de la tradición porteña

“Yo hice una revolución en el tango, rompí con viejos moldes, por eso me atacaron y tuve que defenderme. Pero lo que nadie me puede negar es mi origen; tengo el tango marcado en el orillo, es uno de mis orgullos." (Astor Piazzolla)


Astor Piazzolla es hoy en día un símbolo de nuestra música. Es internacionalmente alabado y sus obras suenan en casi todas las casas porteñas, sin importar edades ni géneros de preferencia. Fue un revolucionario del tango y supo reunir leguajes diversos en una nueva sonoridad. Combinó el estudio académico de la música y la práctica de los estilos populares urbanos. Transitó los dos campos y compuso tangos y obras sinfónicas. Ya hacía varios años que el tango entraba en lo académico, entre otros, con Juan José Castro y su sinfonía Arrabal. Pero el camino inverso era aún desconocido. El aporte más grande de Astor Piazzolla fue quizás llevar al tango elementos de lo académico. Utilizó recursos típicos del barroco como los fugados, formaciones instrumentales camarísticas, uso de secuencias y ostinatos. Al principio esto fue visto como una amenaza, y fue acusado por parte de la institución del tango como un destructor de la esencia del género, por matar la melodía y desentenderse del baile. Este nuevo tango no se baila, se escucha y de esta forma se libera. Piazzolla trabajó con la tradición, y genero una ruptura, refundó un tango que estaba en crisis en los ’60 y lo llevó a un nuevo lugar.

Un claro ejemplo de estas rupturas, quiebres y fusiones entre géneros es su operita María de los Buenos Aires, espectáculo teatral estrenado en 1968, el primero en el género de ópera-tango. La operita es la obra de mayores pretensiones que abordó Piazzolla en el género vocal. Posee un texto dramático continuo y una lograda unidad a partir de la suma de partes cantadas, recitados y fragmentos instrumentales. La ópera narra la trágica caída de una mujer de la calle arrojada al mundo de la prostitución. Relata su vida, muerte y resurrección. Abundan esteriotipados personajes porteños y consigue recrear los sonidos y los aromas genuinos de los arrabales de la gran capital. Se la considera por musicólogos como Malena Kuss como una alegoría para traducir la historia del tango, dando a la voz de la ciudad un nacimiento, una vida, una primera muerte y una resurrección final en el tango nuevo. María es el tango mismo, es la voz de la ciudad.

Esta noche traemos la reciente grabación de María de Buenos Aires en la nueva versión del bandoneonísta Marcelo Nisinman. Es el segundo registro grabado de la obra y se realizó en los mismísimos estudios ION, donde se registró la grabación original. Reúne un grupo de notables artistas que incluye a Raúl Lavié, Fernando Suárez Paz, Alicia Vignola y Cristian Zárate. En la Medianoche de hoy hablaremos en vivo con Raúl Lavié para conocer más sobre la obra y el proyecto.

Aquí un link a una entrevista realizada a Marcelo Nisinman el 29 de Marzo de este año donde cuenta el proceso de Remake:


http://www2.criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=40769