Freddie Mercury y Montserrat Caballe

Otro claro ejemplo de la fusión entre lo "popular" y lo "clásico". Freddie le había prometido a Caballe que si llegaba a cantar con ella se quitaba su místico bigote. Y así fue...





Escuchen y vean: Guide me home/How can I go on, casualmente ella de rojo y él de negro.



www.youtube.com/watch?v=f8dkUwidT2o

"Luciano Pavarotti and friends"

Luciano junto a la espléndida Liza Minelli.Ella de rojo y el con su atuendo característico interpretando NEW YORK NEW YORK.






www.youtube.com/watch?v=PjeIV-n1xIY

Edward Elgar

Obertura Cockaigne “En la ciudad de Londres”, para orquesta y ógano, Op. 40

Busquemos un poco en los orígenes el por qué de este título...


La palabra Cockaigne o Cucaña remite al país mitológico de la abundancia y la prosperidad donde el placer era inmediato y no era necesario trabajar para vivir. Se la ha utilizado en muchos casos también como metáfora de la glotonería y los excesos. El término surge en la Edad Media y ha sido ampliamente tratado, por ejemplo, Pieter Brueghel el Viejo, lo ha tomado como tema de su cuadro “El país de la Cucaña”.

En Gran Bretaña utilizaron ese nombre para denominar a Londres.

Como indica el subtítulo, la música evoca el espíritu de Londres. La obra describe a una pareja de enamorados que recorren la ciudad. El paseo por un parque, la banda militar que se oye a lo lejos y la iglesia silenciosa donde suena un órgano son algunos de los momentos que esta pareja transita. Al final, nuevamente en la calle, se mezclan con la muchedumbre de Londres.

Para el que quiera escuchar la obertura aquí va completa pero en dos partes:
http://www.youtube.com/watch?v=Brk2VrflOYU&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=h6KgheMyOn0&NR=1

Sino, para los buscadores de versiones históricas un link con un fragmento de la obertura grabado en 1949 http://www.youtube.com/watch?v=TJdctn5eK40&feature=related




Dato de Interés: El estreno de la Obertura fue el 20 de junio de 1901 bajo la dirección del mismo compositor. Fue dedicado a sus muchos amigos miembros de las orquestas británicas.

El encuentro de las Eckell en el estudio de Radio Nacional

¿Quién es quién?

Rock sinfónico acompañado de una gran autocrítica

En el programa hemos hablado y analizado mucho el Rock Sinfónico pero jamas habíamos tenido en cuenta a uno de los padres del genero. Es así que esta noche una parte del programa estará dedicada a analizar el álbum "The Final Cut" perteneciente al grupo Pink Floyd de origen Britanico.

Pink Floyd, conformado por: Waters,Gilmour,Manson y Wright.

"The final cut", fue lanzado al mercado en 1983, compuesto en su totalidad por Roger Waters.

¿Cual es la temática o el hilo conductor del disco?

• Fuerte critica hacia el gobierno Británico


• Diferentes guerras


• Repudio


• Tiranía y tiranos a lo largo de la historia


• El poder

¿Que reflejan estas letras?

Reflejan claramente las frustraciones de Water ante "Los dirigentes del mundo", desde la 2da Guerra Mundial, donde su padre combatió y murió en el famoso día D

Canciones que serán analizadas

• "Get your filithy hands off my desert"(Quita tus sucias manos de mi desierto)

Esta canción nunca fue interpretada en vivo por la banda. La letra hace relación a diferentes guerras, entre ellas la de las Malvinas, donde Water hace una dura crítica a la Sra.Tacher por el hundimiento del Gral.Belgrano

Letra:

"Brezhnev tomó Afghanistan ,Begin tomó Beirut,Galtieri tomó la Union Jacky y Maggie concluído el almuerzo un día tomó un crucero con todas las manos aparentemente para hacerlo regresar "

Aquí el vídeo:http://www.youtube.com/watch?v=UI7i7F5d6RQ

• "The fletcher memorial home"

Justamente es el track siguiente a "Get your filithy hands off my desert", continuda con la critica hacia los denominados tiranos,nuevamente muestra su postura frente a la guerra de las Malvinas.

"la vida de los soldados británicos estaban siendo utilizadas como instrumento político",hace referencia Roger.

"Fletcher" es en honor a su padre , ERIC FLETCHER WATERS, caído en combate durante la segunda guerra Mundial.

Aquí el vídeo : http://www.youtube.com/watch?v=_Dpyjvo3XWk

• "The post war dream"(el sueño de la post guerra)

"Maggie , ¿que le hicimos a Inglaterra? ¿ohh Maggie que hemos echo?....." Otra muestra de repudio por parte de Water hacia Margaret Tacher, hasta la nombra con un tono irónico.

Letra:

"Dime la verdad, dime porqué fué Jesús crucificado Es por esto por lo que murió papá?Fué por tí? Fué por mí?Vi demasiada televisión?Es eso una sombra de acusación en tus ojos?si no fuera por los japoneses que son tan buenos construyendo navíoslos astilleros aún estarían abiertos en el Clydey eso no puede divertirlos mucho bajo el sol naciente con todos sus niños suicidándose Qué hemos hecho? Maggie, qué hemos hecho?Qué le hemos hecho a Inglaterra?Deberíamos gritar? Deberíamos chillar?"Qué pasó con el sueño de la postguerra?"Oh, Maggie, Maggie Qué hemos hecho? "

Una foto de la Soprano Virginia Savastano, ya radicada en francia a la salida de su exitoso Elixir de amor de 2005

Boris,Virginia Savastano, Alberto y Jose Luis

Con relación al programa de ayer, en "Una tarde en la Opera" , donde hablamos de la pobreza en los niños de la Argentina, hemos encontrado un tema que verdaderamente no nos animamos a pasar, es una canción muy fuerte, con una letra totalmente cruda pero realista.

Así que si ustedes están interesados en verla y escucharla aquí la tienen.


www.youtube.com/watch?v=dSPQtadbT3g



También les dejamos un link durísmo, del último disco de Mercedes Sosa Cantora 2, en donde volvió a interpretar Canción para un niño de la calle (con fragmentos del poema de Tejada Gomez Hay un niño en la calle). En este caso Mercedes decidió cantar acompañada por Calle 13.

http://www.youtube.com/watch?v=_UB6VpZDUiA

El video tiene imágenes muy fuertes de la realidad y cuadros de Antonio Berni de la serie Juanito Laguna.


"La banda digital"

Pilarrr gooooolfff

Otra que Tiger Woods..........., pero en este caso son la Szwarcberg y José Santillan almorzando en el paqueto Pilar golfff.

Estos Paparazzis que no dejan comer a los famosos en paz.

(foto Liliana Morsia)

Mujeres que hicieron historia

Clara Wieck Schumann

Fue la pianista más importante del siglo XIX. Estuvo casada con Robert Schumann y fue admirada por personalidades de la época como Goethe, Mendelssohn, Chopin, Paganini y el violinista Joseph Joachim. Además, fue la gran amiga de Johannes Brahms.
Clara fue una talentosa compositora. Desde niña se dedicó al piano y a la escritura musical y a los 14 años compuso su Concierto para Piano Op.7. Sin embargo, la situación de la mujer en esos años no era propicia. ¿Cuantas mujeres compositoras se conocían en esos días? En el caso de Clara su talento era evidente, aún así, su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de la mujer en el siglo XIX, la llevaron a dejar lado su labor compositiva. A la muerte de Robert, en 1856, prácticamente dejó la composición para dedicarse en cuerpo y alma a difundir la obra de su amado.
La carrera de Clara continuó en los más altos niveles profesionales hasta pocos años antes de su muerte. Realizó alrededor de cuarenta giras de conciertos por el continente europeo. Hoy en día sus composiciones son muy reconocidas.

Esta noche compartimos con ustedes el Concertino para piano y orquesta en Fa menor compuesto en 1847. Esta obra magnífica, dedicada a Robert Schuman, nunca fue terminada.

Para los que quieran conocer más de la música de esta gran mujer:
http://www.youtube.com/watch?v=coAULW2ipiY&feature=related
Primer Movimiento de su Concierto Op. 7 en La menor compuesto en 1833 y estrenado en 1835 por la misma Clara con solo 16 años bajo la dirección de Felix Mendelssohn.

Equipo Dominguero,de izq a derecha:José, Boris,Inés y Adrian

















(foto Liliana Morsia)

En el aniversario de los 50 años de la muerte de Bohuslav Martinu

En el año 2009 llegó a nuestras manos un material nunca antes editado. Se trata de los Tres Fragmentos de Juliette conocidos como “La llave de los sueños”.
Es muy curioso como a veces los planes no tienen los resultado esperados. Parece que Martinu luego del estreno en Praga de su ópera Juliette (1938) decide arreglar algunos fragmentos y traducirlos al francés para que tuviese una mayor difusión. Lamentablemente estos fragmentos tuvieron que esperar 70 años para ser interpretados. La buena noticia es que el concierto grabado en vivo en diciembre de 2008 estuvo a cargo de la Orquesta filarmónica Checa con la dirección de Sir Charles Mackerras y con solistas como Magdalena Kozená y Steve Davislim. La misma recibió el premio a mejor Recital en los Gramophone Awards 2009.

http://www.gramophone.co.uk/awards/disc-award/recital

El cd incluye además los 3 movimientos de la Suite Orquestal Juliette arreglados luego de la muerte del compositor, en el año 1969, por Zbynek Vostrak’s.