Medianoche digital

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"La música empieza donde terminan las palabras"








domingo, 14 de febrero de 2010

Placido Domingo...



Placido Domingo reinventa su voz


Luego de 50 años de carrera, en los cuales ha cantado, dirigido, actuado y coordinado todo el repertorio, pensado e impensado a la cuerda de tenor.

Su participación activa en los medios masivos, (Cine Television, estadios etc), su encuentro paralelo con la música popular con cada uno de los paises que visita, transitado el folklore, tango, bolero, rock, tropical y popp.


Nos entrega con esta primera tanda de despedidas, su esperadisimo Simón Boccanegra de Verdi, que junto a cada uno de los solistas, directores y registas que hacen las perfomances, llegan a un extremo de actuación y sensibilidad imposible de no conmoverse, con el desarrollo de este querible personaje del pirata Genovés.







Duo Placido Angela Gheorghiu:

http://www.youtube.com/watch?v=sExTT42bYcQ

http://www.youtube.com/watch?v=R-9h9PgJ8cM

Escena del consiglio:

http://www.youtube.com/watch?v=ofRoCSFzHBk

Placido firmando autógrafos:

http://www.youtube.com/watch?v=mu_ssZlCmvc


sábado, 13 de febrero de 2010

Cuando una sola nota es capaz de expresar la belleza



La voz de las campanas


“Puedo comparar mi música a la luz blanca que contiene todos los colores. Solo un prisma puede separar la luz para que los colores aparezcan; este prisma puede ser el espíritu del oyente.” Arvo Pärt






Arvo Pärt parece un hombre de otro mundo: tranquilo, profundamente religioso, amigo del silencio, la soledad y la contemplación. Un hombre sabio, un músico virtuoso y original. Vive entre nosotros y compone desde este siglo XXI, sin embargo su música parece una música antigua, del pasado o quizás una música sin tiempo. Arvo Pärt parece querer hablarnos desde otro lugar: “Si alguien desea entenderme debe escuchar mi música; si alguien quiere conocer mi filosofía, puede leer cualquiera de los Padres de la Iglesia”

Hace más de 30 años inventó una técnica llamada por el mismo “tintinnabuli” (del latín: pequeñas campanas). La música que surge es calma y lleva algo de esa paz del silencio que Arvo Pärt vive.

Él mismo describe “He descubierto que es suficiente cuando una sola nota es tocada bellamente. Esta nota, o un golpe callado, o un momento de silencio, me conforta. Trabajo con muy pocos elementos (con una voz o dos voces, y construyo a partir de elementos primitivos) con la tríada, con una tonalidad específica. Las tres notas de una tríada son como campanas y es por eso que lo llamo tintinabulation (tintineo).”

El estilo de Arvo Pärt es contemplativo. “Aquí estoy, solo, con el silencio. He descubierto que es suficiente cuando se toca una sola nota (...) Lo temporal y lo intemporal están conectados. El instante y la eternidad están en lucha con nosotros. Y esta es la razón de todas nuestras contradicciones…” (Arvo Pärt)

Al escuchar esas pocas notas que fluyen, Pärt parece lograr vencer la rigidez del espacio-tiempo y comienza a reinar un presente eterno, un tiempo no lineal.

El compositor minimalista Steve Reich comentó acerca de Pärt: «Ya desde que estaba en Estonia, Arvo estaba sintiendo lo mismo que el resto de nosotros. [...] Amo su música y amo el hecho de que sea un hombre tan talentoso y valiente. [...] Está completamente fuera de la corriente dominante y sin embargo es enormemente popular, lo cual es muy inspirador. Su música llena una profunda necesidad humana que no tiene nada que ver con la moda».

Aquí el link de algunos videos:

http://www.youtube.com/watch?v=8LBvyBza-lc Paul Barnes performs Arvo Pärt's Für Alina

http://www.youtube.com/watch?v=RxKqg0Fwsro&feature=related Arvo Pärt - Da Pacem Domine from 'In Principio'.

http://www.youtube.com/watch?v=MZTGYxVGzQg&feature=related Arvo Pärt: Silouans Song

Arvo Pärt






Historia de vida:


  • Arvo Pärt nace en Estonia en 1935.
  • A los pocos años, en 1944, Estonia es ocupada por la Unión Soviética, dominio que seguirá durante 50 años manteniendo aislada a Estonia del resto del mundo.
  • Sus comienzos en la composición fueron neoclásicos.
  • En 1960 compone Necrology, la primer composición estonia que utilizó el método serial.
  • Durante algunos años de crisis se adentró en un silencio contemplativo. Su respuesta fue sumergirse en la música antigua, para volver a las raíces de la música occidental. Estudió canto llano, canto gregoriano y música renacentista, en especial de los compositores franco flamencos.
  • Se convirtió a la Iglesia Ortodoxa y retomó la composición musical ahora con un nuevo estilo. El cambio fue tan radical que las composiciones de uno y otro período no parecen ser del mismo autor.
  • Ingresó en lo que se conoce como “Minimalismo Sacro” al que pertenecen autores como Tavener, Henryk Gorecki y la ya escuchada en programas anteriores: Sofia Gubaidulina.
    Su música comenzó a tocarse en el resto del mundo mientras en su país continuaba enfrentándose con el oficialismo soviético.
  • Finalmente, tuvo que irse y se radocó en Viena en 1980.
  • Su música se ha usado en más de cincuenta filmes.

    Les recomendamos una página para aquellos que quieran encontrar más información de Arvo Pärt http://www.arvopart.info/ (en inglés)

jueves, 11 de febrero de 2010

Rock Sinfónico ARGENTO


1971 un año inolvidable para la historia del rock nacional. Vox Dei un grupo que hasta el momento no pisaba fuerte, daba el batacaso con LA BIBLIA ,un álbum profundo y ambicioso.



La parte que nos toca analizar a nosotros es el trabajo orquestal en las canciones finales del álbum.En "NACIMIENTO DE CRISTO" se contrato una orquesta de cincuenta músicos, algo impensado para la época.



"Llegamos a los estudios Phonal para ver la grabacion de la orquesta de cuerdas de ROBERTO LAR.Cuando escuché ese magnífico trabajo,que aquí podemos apreciar por completo, le dije Roberto me haces recordar el modo de Maurice Ravel.El se sorprendió gratamente por mi observacion.No sabia que hacia años que yo escuchaba música clásica y que me gustaba Ravel.
También la grabacion del coro fue inolvidable.Recuerdo a una cantante que estaba embarazada y tejiendo batitas y así nomas cantaba con una voz increíble", declaró Willi Quiroga (bajo y voz) refiriéndose a las cintas originales que se recuperaron y se remasterizaron.


Ustedes, seguidores de medianoche podrán escuchar en el programa del domingo la digitalizacion de estas cintas, las tomas y ensayos nunca antes escuchadas , la orquesta y mucho mas.


Pero antes deleitense con la actuación del grupo junto a orquesta en el teatro Roma de Avellaneda.









domingo, 7 de febrero de 2010

Pink Floyd de la psicodelia a lo sinfónico




Atom Heart Mother









Un álbum que salio a la venta el 10 de octubre de 1970 y que tiene como característica principal el cambio de genero, ya que los Floyd pasaron del rock psicodelico al rock sinfónico en el cual dejaron la marca mas importante.






El tema principal del álbum , Atom Heart Mother fue compuesto por toda la banda(Mason,Wright,Waters).Esto trajo graves problemas para llegar al producto final, por que cada integrante del grupo tenia ideas diferentes.

Sin embargo el single fue todo un éxito. Tiene una duración de 23:44 , convirtiéndose en una de las canciones mas largas del Rock. Además posee una orquestacion muy singular , escrita por Ron Geesin.

http://www.youtube.com/watch?v=N89gb2KcdSc primera parte










The great gig in the sky





http://www.youtube.com./watch?v=MV1rM_vKTLI

Pertenece al álbum The dark side of the moon del año 1973.

Características Principales:



Gran interpretación vocal de Clare Torry.



Inspira muerte, tristeza , sentimientos muy oscuros. Hasta el mismísimo Waters le dijo a Torry: "inspirate en la muerte en lo mas oscuro de tus pensamientos".


También se escucha un relato al principio de la canción interpretado por el PORTERO de abbey road y dice mas o menos asì : "NO TENGO MIEDO DE MORIR , NUNCA DIJE QUE TENGO MIEDO DE MORIR".

viernes, 5 de febrero de 2010

La mirada de un francés fascinado por España



Interacciones entre culturas, estilos e idiomas
















Henri Collet, hoy en día reconocido como crítico musical, fue un hombre de múltiples intereses. Indudablemente un apasionado del mundo español, un personaje curioso que se interesó por la literatura, la escritura, los idiomas, la composición, la recopilación de canciones folclóricas y la interpretación musical (tocaba el piano y el corno). Fue un exitoso critico musical y musicólogo, literato, novelista y pedagogo. Cuentan que enamorado de España llegó a recorrer Castilla a lomos de un asno para recopilar cantos folclóricos.

Como compositor ha sido muy poco difundido. Por lo general se lo conoce por haber denominado a un grupo de compositores del conservatorio de Paris como el Grupo de los Seis (Poulenc, Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre) comparándolos con el grupo de los Cinco de Rusia. El artículo en ‘Les cinq Russes, les six Français et M. Satie’ fue publicado en el periódico Comoedia, en enero de 1920.

Sus dos grandes intereses (la literatura y la música) se vieron influenciadas por su pasión por España. Empesó estudiando castellano, se doctoró estudiando la música española con su tesis El misticismo musical español en el siglo XVI, trabajó sobre el folclore castellano con Federico Olmeda y Felipe Pedrell, fue profesor de español en París y durante años estudió la obra de Cervantes. A tal punto llegó su interés por este autor que compuso tres obras inspiradas en él: La cueva de Salamanca, La Gitanilla y Cervantes à Alger. Además inspirado en el Don Quijote escribió La Isla de Barataria con la que obtuvo el premio Nacional de Literatura en 1929. Collet se transforma en un verdadero detective tras las huellas del Quijote y Sancho, en un universo entre la realidad, la ficción y la fantasmagoría. Y se pregunta: Habrán existido en verdad los personajes de Cervantes?

La mayoría de sus piezas están basadas en el folclor español o están inspirados en algún elemento de este país, por ejemplo sus ballets Los toreros y Le Cabaret Español, sus Conciertos Flamencos, su Rapsodia Castellana, las Siete canciones populares de Burgos, la Sonata Castellana y entre otras su Sinfonía La Alambra.

La dimensión folclórica es una marca indisociable de las composiciones de Collet; el mismo ha dicho:
“El folclore ha salvado la música moderna… nos revela el precio de la concisión, el valor de una melodía cantada y de los ritmos libres, la novedad de una instrumentación simple, aérea, y brillante.” (Collet, Henri, La Musique Populaire, 1925.)

En Collet indudablemente la inspiración ha surgido de España, sin embargo en él encontramos una escritura y un estilo francés.


Para este domingo:

1-Sinfonía de la Alhambra: compuesta en 1947 funde el lirismo de raíz hispana con la claridad y simplicidad que promovía el Grupo de los Seis. Tiene una inspiración orientalista donde abundan las segundas aumentadas, escalas y cadencias andaluzas, así como alusiones al canto flamenco. Esta obra quedó inédita y fue estrenada recién en 1996 por la sinfónica de Sevilla (http://hemeroteca.abcdesevilla.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/1996/09/27/085.html)

2- Concerto flamenco No.1 (1946) Para piano y orquesta

3- Concierto Flamenco No.2 (1947) Para violín y orquesta

jueves, 4 de febrero de 2010

We are the world 2010: artistas por Haití


"Estrellas de renombre como Barbra Streisand, Celine Dion, Kanye West y Carlos Santana grabaron el lunes el éxito "We Are the World", 25 años después de que la canción fuese un éxito mundial, según informa hoy "Los Angeles Times".


Durante una sesión maratoniana de seis horas, cerca de un centenar de artistas participaron en la grabación: desde el octogenario Tony Bennett hasta el joven quinceañero Justin Bieber.Entre los músicos también se encontraban Brian Wilson y Al Jardine, dos componentes de los Beach Boys, así como el ganador de un Grammy Zac Brown y también Keith Urban, Pink, Jeff Bridges, Vince Vaughn, Usher, Lil Wayne, Toni Braxton, Snoop Dogg, Natalie Cole y Josh Groban.


El productor Quincy Jones ya anunció que las ganancias de la canción se destinarán a los damnificados por el terremoto de Haití.


En 1985, la canción que compusieron Lionel Richie y Michael Jackson, y que produjo Jones, consiguió recaudar más de 50 millones de dólares, que se destinaron a fondos de ayuda para África.La grabación del lunes se realizó en el mismo lugar de Los Angeles, donde hace un cuarto de siglo decenas de estrellas del pop y el rock se pusieron delante de un micrófono por una causa solidaria.


En aquella ocasión no faltaron Diana Ross, Billy Joel, Ray Charles, Bob Dylan, Tina Turner, Stevie Wonder y Willie Nelson. El nuevo single, según el "Times", se escuchará por primera vez durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos en la emisora estadounidense NBC.El realizador Paul Haggis ("Crash"), ganador de un Oscar, grabó un video de cómo se realizó la grabación. Este disco estaba planeado desde hace meses y su recaudación se iba a destinar también a África, pero tras el devastador terremoto de Haití los organizadores decidieron cambiar el destino de los beneficios"