GERMAINE TAILLEFERRE la “hija musical” de Satie

Seguimos en la búsqueda de grandes mujeres que han hecho historia en la música. Para hoy, una mujer francesa, firme, decidida, exitosa. Desde niña compone y toca el piano; hasta los 91 años continuó dedicandose a la composición.

Fue admirada por Satie quien la consideraba su "hija musical" y por Ravel que fue durante años su gran amigo. Su actividad musical fue constante. Estuvo en el núcleo artístico y su prioridad día a día fue la música. Compuso obras de lo más variadas: conciertos, estudios para piano, óperas, ballets, obras sinfónicas y muchas piezas para ensambles de cámara. Desde la década del 30 compuso la música para gran cantidad de películas y documentales, música radiofónica y música para la televisión.

Su actividad parecía no acabar nunca. A los 84 años, acepta ser acompañante para niños en la «École alsacienne», una de las más célebres escuelas privadas de París. A los 89 años compone su Concerto de la fidelité. Tailleferre nunca se alejó de la música, hasta sus últimos instantes siguió componiendo.

No puede considerársela una feminista pero sin duda fue una mujer liberal que siempre lucho por cumplir sus metas profesionales y que participó de círculos donde ella era la única mujer. En lo que respecta a su vida privada se puede ver claramente esta actitud. Se casó dos veces, sus dos matrimonios fueron un obstáculo para la composición y ella terminó divorciándose en 1929 y en 1955.

Destacan las Seis canciones francesas que compone a partir de textos de los siglos XV al XVIII que hablan de la condición femenina. Cada pieza esta dedicada a una amiga. Esta es su única obra “feminista” compuesta luego del divorcio con su primer marido en el año 1929.


LA mujer del grupo francés

Los Seis en 1920: Jean Cocteau (piano), Darius Milhaud, Georges Auric, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Francis Poulenc, and Louis Durey.

Germaine Tailleferre fue compañera en el conservatorio de París de Darius Milhaud, Georges Auric y Arthur Honegger. En 1920 cuando se funda el grupo de los Seis ella se convierte en la única mujer del grupo. Colaboró con ellos en una colección de piezas para piano llamada Album des Six (1920), y con cuatro de ellos en el ballet Les mariés de la tour Eiffel (1921). El grupo no sobrevivió mucho tiempo como entidad, pero su concepción estética se mantuvo viva en la obra musical de Germaine Tailleferre. Aunque las actividades del grupo fueron reducidas sus integrantes continuaron siendo amigos toda la vida.

GERMAINE TAILLEFERRE en el corazón del arte europeo
Fue una gran amiga de Ravel quién promovió muchas de sus obras y ejerció una gran influencia en sus composiciones. Esta fuerte relación finalizó misteriosamente en el año 1930.

Estuvo en contacto permanente con la elite artística. Compone junto a escritores contemporáneos como Claudel, Valéry, Ionesco, Soupault y Tardieu. Frecuenta y entabla amistad con artistas de diversas áreas como Picasso, Modigliani, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, Paul Fort, Fernand Léger, Stravinsky, Diaghilev, Chaplin, Picasso y Rubinstein.
Su música cautivó a los grandes intérpretes y directores como Ricardo Vinès, Marguerite Long, Arthur Rubinstein, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Lily Laskine, Nicanor Zabaleta, Pierre Monteux, Thomas Beecham, Léopold Stokowski, Serge Koussevitzky, Willem Mengelberg.

Desde su modestia dice: “Escribo música porque me divierte. No es una gran música, yo lo se, pero es jovial, una música alegre que es a veces comparada con esa de los pequeños maestros del siglo XVIII. Eso me enorgullece.”

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=_1tnzcXPWbI Arabesque para clarinete and piano.
http://www.youtube.com/watch?v=hSfMWIUBwPs
Sonata para arpa
http://www.youtube.com/watch?v=15mzZj69wyE Suite Burlesque, piano a cuatro manos

La mirada de un francés fascinado por España

Interacciones entre culturas, estilos e idiomas
















Henri Collet, hoy en día reconocido como crítico musical, fue un hombre de múltiples intereses. Indudablemente un apasionado del mundo español, un personaje curioso que se interesó por la literatura, la escritura, los idiomas, la composición, la recopilación de canciones folclóricas y la interpretación musical (tocaba el piano y el corno). Fue un exitoso critico musical y musicólogo, literato, novelista y pedagogo. Cuentan que enamorado de España llegó a recorrer Castilla a lomos de un asno para recopilar cantos folclóricos.

Como compositor ha sido muy poco difundido. Por lo general se lo conoce por haber denominado a un grupo de compositores del conservatorio de Paris como el Grupo de los Seis (Poulenc, Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre) comparándolos con el grupo de los Cinco de Rusia. El artículo en ‘Les cinq Russes, les six Français et M. Satie’ fue publicado en el periódico Comoedia, en enero de 1920.

Sus dos grandes intereses (la literatura y la música) se vieron influenciadas por su pasión por España. Empesó estudiando castellano, se doctoró estudiando la música española con su tesis El misticismo musical español en el siglo XVI, trabajó sobre el folclore castellano con Federico Olmeda y Felipe Pedrell, fue profesor de español en París y durante años estudió la obra de Cervantes. A tal punto llegó su interés por este autor que compuso tres obras inspiradas en él: La cueva de Salamanca, La Gitanilla y Cervantes à Alger. Además inspirado en el Don Quijote escribió La Isla de Barataria con la que obtuvo el premio Nacional de Literatura en 1929. Collet se transforma en un verdadero detective tras las huellas del Quijote y Sancho, en un universo entre la realidad, la ficción y la fantasmagoría. Y se pregunta: Habrán existido en verdad los personajes de Cervantes?

La mayoría de sus piezas están basadas en el folclor español o están inspirados en algún elemento de este país, por ejemplo sus ballets Los toreros y Le Cabaret Español, sus Conciertos Flamencos, su Rapsodia Castellana, las Siete canciones populares de Burgos, la Sonata Castellana y entre otras su Sinfonía La Alambra.

La dimensión folclórica es una marca indisociable de las composiciones de Collet; el mismo ha dicho:
“El folclore ha salvado la música moderna… nos revela el precio de la concisión, el valor de una melodía cantada y de los ritmos libres, la novedad de una instrumentación simple, aérea, y brillante.” (Collet, Henri, La Musique Populaire, 1925.)

En Collet indudablemente la inspiración ha surgido de España, sin embargo en él encontramos una escritura y un estilo francés.


Para este domingo:

1-Sinfonía de la Alhambra: compuesta en 1947 funde el lirismo de raíz hispana con la claridad y simplicidad que promovía el Grupo de los Seis. Tiene una inspiración orientalista donde abundan las segundas aumentadas, escalas y cadencias andaluzas, así como alusiones al canto flamenco. Esta obra quedó inédita y fue estrenada recién en 1996 por la sinfónica de Sevilla (http://hemeroteca.abcdesevilla.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/1996/09/27/085.html)

2- Concerto flamenco No.1 (1946) Para piano y orquesta

3- Concierto Flamenco No.2 (1947) Para violín y orquesta